Après deux ans passés dans la prison du New Jersey, Danny Ocean retrouve la liberté et s’apprête à monter un coup qui semble impossible à réaliser : cambrioler dans le même temps les casinos Bellagio, Mirage et MGM Grand, avec une jolie somme de 150 millions de dollars à la clé. Il souhaite également récupérer Tess, sa bien-aimée, partie au bras de Terry Benedict, le propriétaire de ces trois somptueux établissements de jeux de Las Vegas.
Pour ce faire, Danny et son ami Rusty Ryan composent une équipe de dix malfrats maîtres dans leur spécialité. Parmi eux figurent Linus Caldwell, le pickpocket le plus agile qui soit ; Roscoe Means, un expert en explosifs ; Ruben Tishkoff, qui connaît les systèmes de sécurité des casinos sur le bout des doigts ; les frères Virgil et Turk Malloy, capables de revêtir plusieurs identités ; ou encore Yen, véritable contorsionniste et acrobate.

Un scénario bien huilé, un parterre d’acteurs exceptionnels (Clooney et son flegme légendaire ou Brad Pitt en dandy boulimique sont irrésistibles), des répliques goguenardes et une maîtrise du suspense qui va crescendo jusqu’à la révélation du braquage tant attendu… Tels sont les maîtres mots employés dans ce polar mêlant humour, action et manigance.

Le spectateur se laisse volontiers prendre au jeu dans ce presque huis-clos (l’essentiel du film se passe au Bellagio) à l’ambiance feutrée où se prépare une partie d’échecs grandiose, entre coup de poker et jeu de roulette, dans laquelle chaque pion joue un rôle capital.

Une décennie plus tard, Ocean’s eleven est toujours aussi efficace avec ses entourloupes rythmées et son décor luxueux. La vengeance s’y déguste à petit feu, les dollars pleuvent et le public se délecte… Bref, du divertissement comme on les aime.

Dans l’Oregon, le quartier d’Astoria, est pris d’assaut par des promoteurs qui veulent déloger les habitants. Un groupe d’enfants se surnommant les Goonies, sont persuadés d’y vivre leur dernier instant ensemble. Par le plus grand des hasards, ils trouvent une vieille carte au trésor dans le grenier de leur maison. Voyant une belle opportunité d’assurer leur avenir, ils décident de partir à la recherche du butin et s’engagent dans une aventure périlleuse la plus étrange, folle et amusante de leur vie, explorant les cavernes souterraines édifiées au XVIIe siècles par un légendaire pirate, Willy-le-Borgne. Trahis par ces agents immobiliers, comment peuvent-ils arriver à trouver ledit trésor dans une ville qui fourmille des plus dangereux criminels de l’Ouest ?

Auteur de la célèbre trilogie L’Arme fatale, Richard Donner excelle avec ce film (sorti en 1985) qui fut l’un de ses plus grands succès de sa carrière. Il reflète les traits d’une bande de garçons drôles, espiègles, inventifs dans une aventure extraordinaire, pleine de défis. Le metteur en scène américain les met en avant pour mieux les entrainer dans une chasse au trésor la plus insolite. Qui ne se souvient pas d’avoir vécu ce rêve de gosse ? Richard Donner nous plonge dans une aventure incroyable qui n’est pas sans rappeler notre enfance (les souvenirs reviennent) et les aventures de Steven Spielberg, Indiana Jones (logique, c’est lui le producteur des deux films). Il nous transporte dans l’imaginaire débridé et sans limite des enfants, contrastant avec la réalité des adultes.

Parmi cette aventure extraordinaire se trouve les « Goonies » qui ressuscitent en grande pompe l’émerveillement de l’enfance, de ses petites affres et ses grandes joies. On peut citer Mickey (Sean Astin), le chef de file courageux qui possède toujours son âme d’enfant, Choco (Jeff Cohen), l’apeuré qui réclame à manger, Bagoo, le serial-lover et le pince-sans-rire, Data, le petit génie qui fabrique des objets insolites plus ou moins efficaces et Brad, le sportif qui modère les ardeurs du premier garçon. En les observant explorer un monde underground, on ne peut que voir la « cool attitude » de ces jeunes adolescents qui ne cessent de croire à la richesse de leur aventure trépidante. Ils évoquent le sexe, les drogues, les sentiments avec une justesse et une innocence enfantine, donnant au film une saveur exquise !

Après plus de vingt ans, le film est remis au goût du jour et une ressortie est programmée au cinéma le 27 juillet prochain. Les Goonies est un film extrêmement cocasse, doté de références cultes qui ont bercé la génération des années 80. Il est un excellent moyen pour montrer comment un adulte peut se souvenir de son âme d’enfant et rigoler à des répliques énormes : « Oh super une poursuite de flics !! Avec des vraies balles!! », « On drague en 4×4, on snif un peu de coke, on descend quelques bières ?  » et  « Merde ! Ah ! Tu pues le gymnase ! ». On apprécie aussi une des remarques de Bagoo : « On dirait mon grand père en train de pisser Mikey, ça coule ». Le constat, le film est peut-être classique, vieux mais sincèrement divertissant et cultissime, emmené par d’inoubliables Goonies et son « Bouffi-Bouffon ».

Un film à partager à l’état brut même après avoir passé l’âge de maturité !

Animé par des envies de grandeur, Omar est déterminé à devenir un soldat du djihad en Angleterre. Avec ses amis, il décide de monter le coup décisif qui fera parler d’eux et de leur cause. Problème : il leur manque le mode d’emploi.

Cette comédie satirique ô combien grinçante où l’absurde règne en maître repose principalement sur le jeu des acteurs (le personnage de Fessel interprété par Adeel Akhtar se révèle hilarant de niaiserie) et sur une mise en scène qui joue allègrement la partition du grotesque. Les scènes se succèdent, souvent drôles, parfois cruelles, mais chaque fois plus irrévérencieuses.

Chris Morris prouve qu’avec du talent et un sens avéré du deuxième (voire du douzième !) degré, on peut bel et bien rire de tout…même s’il arrive que ces quatre lions provoquent chez nous un rire jaunâtre.

Il paraît que le ridicule ne tue pas. A en croire We are 4 lions, rien n’est moins sûr…

Sortie en DVD le 17 mai.

D’abord, le film commence mal, les effets sont grotesques et ces étranges vampires partent vite dans une chasse à l’homme à la recherche de sang humain. Puis, une jeune femme frigide tombe amoureux. La rencontre est loin d’être gagnée. Et pourtant, leur relation ne fait qu’exagérer la folie démesurée d’une mise en scène, conduisant ainsi cette parodie décapente dans les hautes sphères de la bêtise sentimentale ; et où les nombreuses situations renforcent l’hilarité des scènes et l’idiotie des personnages dans un monde appétissant que vous ne pouvez imaginer !

Entre « Buffy », sa copine Becca (Jenn Proske) et des vampires qui aimeraient les déguster, ce grand divertissement n’est pas à la hauteur d’un Twilight et préfère se moquer du film « Mange, Prie, Aime » où les Jonas Brothers chorégraphie ce dernier avec une habilité et un pouvoir surnaturel, y empruntant la voie magique de « Charmed » et le sens rythmique des « Black Eyed Peas ». Le plat principal est loin de se terminer ! Comme si les difficultés sentimentales et gastronomiques ne lui suffisaient plus, Becca doit affronter en plus un diner familial afin de retrouver son paternel obsédé et donner un sens à sa vie. Son cœur est écartelé entre deux garçons : l’un mystérieux, ténébreux, trop pâle et incertain pour s’amouracher, et l’autre équilibré et gentil qui fait penser à « un petit frère gay ». Telle une « Alice » qui tente de s’émerveiller dans une blues « love-story  peu convaincante !

Un film, une parodie amusante avec autant de sang-froid (ou de sang humain), n’est possible que grâce à la connivence d’acteurs aimant se moquer à n’importe quelle sauce des romans de Stephenie Meyer. Les personnages sont des pâles copies de la saga « Twilight » et  la ridiculisent efficacement à travers des vampires loufoques, immatures et des situations cadencées pour mieux nous faire rire.

Qui de Buffy ou d’Edward Sullen vous mordra sans hésitation ? Une certitude, la réponse est dans le film… aussi contagieux, soit-il ? Alors, n’hésitez plus, chers lectrices, lecteurs, à vous décoiffer, l’amour n’est peut-être plus très loin.

Entre « Sex, drugs and rigolade », vous ne serez pas déçu du détour, je ferai bien comme Camille et proposerai bien d’offrir un verre à l’occasion de la comédie de Nicholas Stoller, mais non, trop de pression, à l’image d’une autre virée d’enfer escamotée « Very Bad Trip ». Et, bien, cette fois-ci, aujourd’hui, dimanche, je me lance dans une comédie aussi déjantée qu’extravagante et vous présente d’emblée American Trip, dont la sortie en DVD et Blu-ray avait été annoncée le 4 janvier dernier !

D’abord, il y a des idées farfelues, amusantes pour escorter une rock star « déchue » de Londres à Los Angeles. Déjà, lorsque Aldow Snow (Russel Brand) apparaît à l’écran, il incarne un personnage déjanté et parfaitement ancré dans le style de la comédie. La présentation est faite, on y voit une star dans son plus grand naturel, animant ainsi des clips écologiques plus ou moins rythmées. Sa compagne, Jackie Q (Rose Byrne) est une parfaite bimbo sans esprit lucide, elle aime s’amuser sur un plateau de télévision. Tout y passe, de ses projets à des détails croustillants y expliquant leurs ébats sexuels, le départ s’annonce tonitruant et un étalage d’une vie qui aurait pu être évité. D’avantage, il renforce un certain malaise et décalage dans le regard d’Aldow, un personnage défait, usé par une vie de star faite de strass, de paillette, de notoriété public, d’argent, là où la vraie vie n’existe plus. C’est ainsi le rôle d’un jeune stagiaire, Aaron Green (Jonah Hill) au sein d’une maison de disque qui n’aspire qu’à une seule chose, prendre du galon dans l’impitoyable industrie de musique. L’occasion se présente lorsqu’il se voit confier par son patron fougueux, excentrique, Sergio Roma (Sean Combs) une mission drôle : rapatrier Aldow Snow de Londres à Los Angeles en moins de 72 heures pour un concert crucial.

Quelques heures après les heures de vol, Aaron est pris en otage par Aldow pour une soirée dans les entrailles de Londres. Une belle virée commence pour eux mais rien ne va se passer comme prévu : la soirée commence, l’avion repoussé, ce voyage se transforme comme un  périple semé de débauche, d’alcool, de drogue, de strip-teaseuses et embrouilles en tout genres. Aaron réussira-t’il à ramener à temps cette rock-star à destination avant l’heure fatidique ?  Ils ne sont pas au bout de leurs surprises…

Et pourtant, Aaron n’aspirait qu’à une vie calme, coincé entre son boulot, sa copine Daphne Binks (Elisabeth Moss), jusqu’au jour où une rencontre et une dispute l’entraînent à repenser sa vie autrement. Pour cause, le bordel arrive ! De cet instant, le film suit les péripéties déjantées d’une rock-star et de ce jeune stagiaire dans une jeunesse où alcool et amour ne font qu’un seul élément, sans oublier l’un vit avec une femme débordée par ses gardes et ses règles, et l’autre noie son chagrin et cache une profonde solitude et tristesse. Peu importe, la plus important est de s’éclater même lorsqu’un des deux fait l’amour dans les toilettes et l’autre fume des joints à tire-larigot avec un père complètement allumé, excité à l’idée de voir plein de jolies femmes à ses côtés. D’autres moments viennent traduire l’énorme connerie de cette oeuvre folle où le patron d’Aaron devient hystérique pour je ne sais quelle raison saugrenue lors de son face-à-face avec le père de cette rock-star.

Nicholas Stoller réalise un road-movie américain à la fois loufoque et amusant grâce à l’interprétation de ses personnages tous barrés et la liberté de ton. Oui, et presque encore mieux, le scénario n’hésite pas à planter des décors où les individus se montrent dans leur plus grande intimité personnelle. On y voit des ébats sexuels dans les toilettes, des roulages de pelle, des objets insolites et une scène à trois improvisée. Ces instants renforcent la motivation des personnages quant à la limite de ce qu’ils peuvent faire réellement. De jeunes gens croyaient connaitre une facette de la vie appuyée entre des faux-semblants, une notoriété et une hypocrisie d’un système, ne faisait que l’effleurer sans l’en approcher réellement mais leur complicité et attachement dans un certain nombre de délire plus ou moins drôles, « trashs », graves, leur apportent beaucoup et permettent de se redécouvrir complètement à travers leur personnalité. Aldow Snow paraissait bien aux premières allures mais son malaise le propulse de nouveau sur la scène. Aaron et Daphne avaient plutôt une vie tranquille et réapprennent à vivre ensemble. Ces deux derniers ne cachent pas leur joie de passer en machine leur drap de lit. Une scène jouissive symbolisant un renouveau dans une vie, loin de tous ces maux.

En quelques mots, American Trip est une très bonne comédie bien grasse, agrémentée par une joli dose d’émotion. Le rire étant présent, trash et politiquement incorrect, cette nouvelle comédie américaine est une vraie connerie fatalement émotive. Elle nous fait bien sourire avec ses passages jouissifs, situations absurdes, démesurées et ne cesse de porter un regard critique sur la notoriété et le statut de star dans une industrie du disque amusante, représentée entre autres par un jeune stagiaire « nounours », un patron excentrique et une bonne dose d’absinthe ou de « jeffrey » (cocktail de narcotique surpuissant). Un bon trip énorme !

Oui, plus encore. Nous allons essayer d’en dire davantage par le biais de Wally, un homme simplet joué par Jason Batemance qui nous raconte une (sa) vie ordinaire, soit-elle. L’air de rien, il se met à comparer les gens autour de lui, le métro, le passage piéton où des plans successifs se succèdent tantôt sur des couples qui s’amourachent tantôt sur les autres. Et, pour ceux-là, c’est plutôt compliqué, une multitude de questions défilent à leur yeux. Le caractère névrosé de son personnage se ressent à l’image d’un grand nombre de questions pouvant paraître futiles ; d’ailleurs, sa meilleure amie lui fait comprendre clairement lors d’une de leur scène de dîner. Son imagination ne cesse de déborder d’imagination incroyable, tout y passe, on passe de ceux qui sont timides, introvertis, n’osent pas à ceux qui jettent leur dévolu sur la première jeune femme qui passe dans la rue. Pourtant, malgré cela, Wally a bien d’autres facettes plus intéressantes. Il est analyste financier, sa vie est heureuse, partagée entre une meilleure amie, Kassie (Jennifer Aniston), une new-yorkaise célibataire, intelligente et dynamique et un collègue amusant, drôle, incarné par Jeff Goldblum.

Dès lors, les choses se compliquent lorsque la jeune femme décide d’avoir un enfant. Et ce, pas n’importe comment ! Là, Jason Bateman ne se fait pas à l’idée, et essaye de faire comprendre à Jennifer Aniston un certain nombre de réflexions substantielles sur le bonheur. Elle ne veut rien entendre. Leur relation déborde de sourire, complicité, c’est tendre, affectueux, ils sont faits pour être ensemble. Un vrai petit couple mais ils ne le savent pas encore, ou du moins, elle attend qu’il fasse le premier pas. Alors, il attend tellement au point de la perdre une première fois lorsqu’elle décide de faire un break puis une deuxième fois lorsqu’elle déménage à l’autre bout des États-Unis pour élever son jeune enfant. En échange, elle lui offre un chien, l’image est pathétique de voir un homme isolé dans son travail qui doute de ses sentiments. Qu’est-ce qu’il fait de la vie d’un homme qui pourrait le rendre malheureux ? La solitude ? La timidité ? La peur d’avancer, de vivre à trois cent à l’heure avec la femme qu’il aime ? La peur de prendre des risques ou d’assumer de nouvelles responsabilités ? Et, bien, ces réponses sont vraies, et pour y arriver, son rôle de meilleur ami nous surprend vraiment qui, à la suite d’une soirée arrosée et de son geste dans les toilettes, retrouve un sens à sa vie grâce à sa progéniture. Oui, comme quoi, il fallait oser le faire pour mettre sa « semence » dans ce pot. Enfin, il a osé, le premier pas est assuré mais sa relation avec sa meilleure amie se complique lorsqu’elle s’éprend d’un autre jeune homme, blondinet (Patrick Wilson) qui n’a d’yeux que pour le c** et le sport… Troisième coup dur !

Et, pourtant, tout n’est pas perdu, s’ensuit une relation étrange avec le jeune garçon emmené par Thomas Robinson. Il est irrésistiblement craquant. Une ressemblance peut être faite dans le film britannique « Pour un garçon », où Hugh Grant s’attache vite à un jeune garçon pour tenter de séduire la mère. C’est bien de ça dont il est question, la séduction est une question de feeling, à les voir, les entendre, ils partagent la même chose, les traits physiques, les réflexions avancées, le caractère et surtout cette hypocondrie et passion pour les cadres photos. Un petit détail apparaît, leur personnage, complicité détonne et vont leur apporter bien plus qu’ils n’auraient pu s’imaginer… Un gosse différent qui nous pousse à vouloir connaitre un final particulièrement romantique et captivant !

Mise à part la confrontation entre ces deux personnages atypiques des comédies romantiques, ce film sympathique  nous surprend dès le début et la scène de la deuxième « rupture », où lorsque Jason Bateman parle en voix off sur un ton sacrément sarcastique. On en a les larmes aux yeux…

Tout comme « Pour un garçon », une famille très moderne est un autre vrai moment de cinéma dont l’histoire est centrée sur son personnage masculin (Jason Bateman) que sur les relations et amitiés féminines. Il casse un peu l’image de l’homme, égoïste, égocentrique, névrosé en nous surprenant dans les instants là où l’on l’attend peu avec le goût de l’ironie bien placé. La scène-clé du film, où il se dévoile, est un moment succulent. Elle affirme un moment intense, là où la vérité fait mal. Il n’a plus le choix et assume son geste par amour même si on se demande si il ne va pas tout perdre. Terriblement larmoyant !  

Sans oublier les personnages de Jeff Goldblum et Juliette Lewis dans le rôle des deux meilleurs amis dont les conseils n’ont pas toujours été persuasifs et convaincants.

Le film est une comédie fraîche et pétillante, offrant à Jennifer Aniston et Jason Bateman une performance d’acteur modeste. Il n’hésite pas à aborder les relations d’amitiés entre les femmes et les hommes et évoque naturellement des dialogues légers où chaque personnage, quelque soit le statut, célibataire, marié, divorcé ont leur caricature et leur temps de parole. Et, n’oubliez pas une chose : cette histoire est universelle, elle veut exister simplement à travers ses moments sincères où il est bon de ne pas trop se poser de questions superflus lorsqu’on tombe amoureux. Plus on attend, moins c’est bon. Pourquoi attendre ? Il est inutile de porter un masque, quand on aime, on ne compte pas ou bien on risque de le regretter.

D’autres liens complémentaires et partenaires de Cinetrafic :

• La page du film : http://www.cinetrafic.fr/film/26901/une-famille-tres-moderne
• Les films « Chick Flick » : http://www.cinetrafic.fr/liste-film/1422/1/les-films-chick-flick

Le distributeur est Metropolitan Film Export.

Pour ceux qui ne se souviennent plus (ou peu) de l’histoire de cette comédie familiale, tout commence avec le meurtre du projectionniste du film Red is Dead, présenté dans une petite salle lors du festival de Cannes. L’attachée de presse, Odile Deray en profite pour faire monter le buzz autour du film alors que chaque nouveau projectionniste va être « coupé » .

Sur cette idée originale, les Nuls, composés de Chantal Lauby, Dominique Farrugia et Alain Chabat, enchainent des jeux de mots irrésisitibles, gags, invités surprises et partagent leur humour acéré et grossier dans chacun de leur personnage (regardez leur look dans la photo ci-contre). Outre ces derniers, on peut y ajouter Gérard Darmon qui incarne le rôle d’un flic pas très persuasif, Jean-Pierre Bacri, Eddy Mitchell, Tchéky Karyo et Daniel Gélin qui interprètent en quelques minutes différents projectionnistes et Valérie Lemercier qui est totalement pittoresque en veuve délaissée, sans oublier les autres guests stars du festival.

Le film représente ainsi le résultat où Canal Plus transcendait avec excellence son humour hilarant ; d’ailleurs, cette grande époque reste aujourd’hui l’une des meilleures sauces de la télévision et de la comédie française. Il est certes idiot de le penser mais l’écriture jouait un rôle important dans le rythme décalé de l’histoire, n’hésitant pas à y mélanger un zeste d’humour noir et des situations débordantes d’absurdité pour faire rire les spectateurs à chaque scène où les comédiens se dévoilaient. On se souvient de la réplique du doigt et du wisky, l’hyper-émotif qui aligne son rire jouissif et rire niais, le plat de la choucroute, le doublage de la mort via une réplique du chat… Personne ne peut oublier la course-poursuite « effrenée » entre un détective assoiffé de vengeance et un serial killer facilement reconnaissable qui parcourent la Croisette. Hélas, sans succès, l’un des deux est rattrapé par une terrible… (souvenez-vous, on explose de rire car on ne peut guère faire mieux)… dysenterie (cherchez bien la poursuite dans la bande originale du film)…

On se demande bien pourquoi les chaines de télévision ne (re)diffusent pas à l’approche des fêtes de fin d’année cette comédie française et familiale à cosonance ironique qui flirte avec un véritable sens de la connerie et des situations ridicules, parcourus par des comédiens loufoques au sommet de leur art. La Cité de la Peur, à l’heure d’aujourd’hui, est un régal absolu pour nos zygomatiques que seules les crises de foie viennent agrémenter l’esprit de Noël et du réveillon… Un succès parmi tant d’autres, bercé par les Nuls !

J’espère seulement ne pas vous avoir donné « la courante » avec ce bon cru des années 90 où Canal Plus était à son zénith entre les Nuls, NPA (Nulle Part Ailleurs) et les Guignols… Bientôt sur le blog, Michael Youn récidivera dans un personnage étonnant avec son premier « grand » film fatalement drôle, coincé entre la musique où il fait péter le son (pas n’importe comment bien sûr, l’art et la manière), et un monde du show-business décadent.

Au regard de la bande-annonce et du pitch du film disponible à ce billet, je m’attendais à voir à navet ahurissant. Et, bien, non, probablement parce qu’il dresse un portrait décadent de l’univers du show-business et porte un regard cynique sur des producteurs véreux et autres guest-stars qui ne cherchent qu’à faire des profits au détriment d’un système dépravé. Là, où le strass, les paillettes, la notoriété ou l’argent règne, n’y aurait t’il pas d’autres valeurs morales plus importantes pour retrouver le sens d’une véritable humilité, honnêteté, franchise… Et, encore, pour y accèder, faudrait t’il une prise de conscience générale des personnes qui gouvernent ce système ? Michael Youn tente d’y répondre avec son humour 100% explosif et n’hésite pas à balancer une quinzaine de vannes à la minute dans un film fatalement drôle. Alors, spectateurs, mettez votre cagoule !

Michael Youn endosse ici le personne de Fatal Bazooka, un jeune rappeur mégalomane qui emmène toute une jeunesse avec ses chansons (« ce n’est pas une musique, c’est du rap »). Il est perçu comme un symbole de l’émancipation d’une nouvelle ère musicale  jusqu’au jour où, Chris Prolls (Stéphane Rousseau) un nouvel artiste d’électro-pop, le remplace dans le cœur du public et l’humilie en dévoilant au monde sa véritable identité : Fatal Bazooka ne vient pas du ghetto mais de Savoie et son vrai nom est…  Robert Lafondue. Avec un tel nom, il est difficile de passer inaperçu, sa vie se trouve transformée où une simple intervention sur un plateau de télévision l’a anéantit à une personne déchue, démunie et esseulée. Une image bouleversante ! Il est triste d’en arriver à ce genre de situation extrême, après avoir connu des heures de gloire entre une vie de rêve : des studios, une bimbo, un groupe d’ami au look affreux qui (semblaient) l’appréciaient…

Et, pendant ce temps, Fatal n’aura rien vu venir, son personnage naïf où tout le monde est gentil, s’incline devant la vraie nature d’un monde hypocrite. Ah, il est beau cet univers de bisounours. Fatal vit avec l’argent et une notoriété qui ne lui appartiennent pas (ou plus). Décidément, il croyait avoir la maitrise de sa vie et carrière professionnelle mais tout n’est qu’une illusion d’optique ; d’ailleurs, on peut faire le tri dans ses proches : une femme et un producteur, deux opportunistes malhonnêtes et lâches… Seule la savoie natale pourra sauver Fatal/Robert Lafondue de la désuétude.  La force d’une mère, de son ex-amie Armelle – au cheveu sur la langue avec qui il redécouvre les bonheurs de la vie - et le retour de son ancien groupe vont lui permettre de (re)trouver un sens à sa vie afin de défier ce petit monde qui l’a tant humilié, où il va faire péter le son (dans la fréquence sombre). L’art et la manière vont s’imposer dans son personnage fatalement drôle et pathétique, à l’image de son père bûcheron, dont les talents musicaux provoquaient des troubles digestifs, soit-ils. Tellement efficace !

Et, c’est là que le film prend une autre tournure intéressante, rien n’est perdu en soi car « personne ne doit influencer tes choix », lança promptement la mère de Fatal. Oui, en effet Michael Youn part de cette question pour s’amuser ironiquement avec son personnage, un chanteur de hip-hop, fêtard, frimeur qui se fait trahir par un système corrompu où les valeurs morales ne veulent plus rien dire. Pour cela, il n’hésite pas à grossir les situations via une mise en scène de shows gigantesques, provoquées par un second degré jouissif et un aspect critique et déchirant d’un monde du show-business.

Côté casting, Fatal (Michael Youn) est vraiment une parfaite victime. Il n’a aucun cerveau, il ne sait pas penser ou lorsqu’il réfléchit un peu, les situations deviennent une catastrophe. Sa vie est maitrisée par Athena Novotel (Isabelle Funaro), une cruche blonde, clone franchouillard de Paris Hilton, qui n’a d’yeux pour l’argent et le cul… Allez, savoir, si c’est de l’amour réciproque, pour l’un, oui, mais pour l’autre… c’est moins certain ! Aujourd’hui, dans ce petit monde, on aime ou on n’aime plus. Tel est le constat d’une vie maquillée de faux-semblants, contrôlée sans aucun scrupule par l’excellent Jean Benguigui, un producteur grotesque. Stéphane  Rousseau ne cache pas son talent d’artiste dans la peau de la nouvelle mascotte écologique du public qui surfe sur la vague du succès avec un titre aussi provocateur qu’alléchant (« Fuck You »).

Les personnages sont enrôlés dans un système qui les dépassent malheureusement, et dont seuls les mensonges viennent traduire la solution pour s’inventer une vie « normale ».

En somme, après ses passages marquants à la télévision sur M6, Michael Youn récidive dans un personnage étonnant avec son premier « grand » film fatalement drôle, coincé entre la musique où il fait péter le son, et un monde décadent. Auto-dérision, clichés largement assumés, grosse critique du show-business, des maisons de productions crapuleuses, des fanatiques idiots considérés comme des moutons, des « chanteurs » qui ne valent rien, Fatal est une comédie satirique, cadencée par des vannes jubilatoires et des moments totalement absurdes et burlesques. Un bon moment divertissant !

Au départ du film, une idée simple consiste à débattre sur l’origine de la rencontre amoureuse et oppose les deux protagonistes de l’histoire : l’un (Clovis Cornillac), romantique à fond, pense que le hasard est l’élément indispensable pour concevoir un couple tandis que l’autre (Manu Payet) est un séducteur qui ne pense qu’avec son sexe. Tout se chamboule pour eux lorsqu’ils rencontrent Angèle (Vir­gi­nie Efira) et Na­tha­lie (An­ne­lise Hesme). D’un thème assez classique, cette comédie fait évoluer ses personnages dont les traits sont souvent caricaturaux. De la nymphomane poilue au bricoleur « fleur bleue » en passant par la blonde dépressive et suicidaire, ils forment une galerie de monstres ridicules et désamorcent étonnamment les émotions pour rester dans le style d’une bonne comédie américaine, rythmée par des situations dérangeantes que seul le casting a le plaisir de partager (voir l’affiche)…

Et, pourtant, les jeux souvent exagérés de Clovis Cornillac et de Virginie Efira ne permettent pas de croire tout de suite à leur idylle, seul Manu Payet semble convaincant dans une comédie qui ose tout. Oui, effectivement, elle ose tout grâce à l’humour de leurs deux auteurs, Arnaud Lemort et Dominique Farrugia. Et, c’est bien la première fois qu’ils réussissent à me faire rire autant par le biais d’un ton politiquement incorrect et d’un sens de l’humour acéré où chacune des situations traversées par les comédiens dégagent une bonne dose de rire et d’humeur communicative. S’ensuit ensuite une délicieuse succession de quiproquos inventifs et hilarants. On pense aux toilettes du restaurant ou au col de la chemise (ou le cul, je ne sais plus). La gêne, le rire s’accumulent devant ces nombreuses scènes embarrassantes pour une relation amoureuse ordinaire. Et, rien ne va se passer comme prévu, les dialogues ne sont pas en reste et deviennent irrésistibles entre des filles qui veuillent se refaire le maillot ou encore des répliques pinces-sans-rires du genre « tu me fais tout ce que tu veux quand tu veux ». Les idées et allusions fonctionnent à plein régime, elles cultivent l’ambiguïté parfaite surtout lorsque Clovis Cornillac découvre que la rencontre n’est pas le fruit du hasard.

A partir de là, les rôles s’inversent, Clovis Cornillac devient le coureur de jupon et fantasme sur Shirley Bousquet, la belle secrétaire de son cabinet d’architecte. L’humour continue à transcender, les comédiens y prennent un plaisir à jouer le moment du chewing-gum et de la braguette où lorsque l’ex du premier débarque chez lui. A mourir de rire ! On est loin d’imaginer la suite lorsqu’il promène son chien et revoit par hasard son ex dans un parc. Clovis Cornillac ne sait plus se contenir, un tantinet gêné avec son chien aux multiples prénoms qu’il n’ose pas rappeler pour ne pas éveiller le soupçon, devient encore plus énorme. Quant à Manu Payet, il devient plus sérieux et décide de bâtir quelque chose avec la femme de sa vie : la délicieuse Nathalie (Annelise Hesme). On a du mal à y croire qu’il puisse changer du jour au lendemain mais lorsqu’il donne des conseils à son copain, le morceau est succulent. On apprécie la scène du bar ou ce moment d’éloquence donné à l’une de ses confrères.

Virgine Efira et Annelise Hesme sont resplendissantes où elles s’amusent gentiment avec la gente masculine. La réalité s’inverse, les quiproquos continuent de s’enchaîner autour de répliques cultes. Et, franchement, Virgine Efira est beaucoup plus à l’aise au cinéma qu’en présentatrice de télévision. Elle est d’autant plus naturelle par sa fraîcheur, spontanéité.

Ainsi, malgré le fait que le film soit réa­li­sé par deux hommes, l’ensemble est plutôt correct, les dialogues ne sont vraiment pas lourds. Chaque personnage, homme et femme ont leur caricature et leur temps de parole où chacun en prend plein le visage dans un souci d’équité des sexes.  Seul hic au tableau, le fin peut se deviner à l’avance. Peu importe, L’amour c’est mieux à deux apporte un bon divertissement, mélangé entre humour et sentiment et soutenu par THE casting qui ne manquent pas d’originalité, d’inventivité et d’audace pour nous faire rire et apporter un zeste de fraîcheur.

En somme, cette comédie pétillante est un vrai régal à nos yeux et déborde de vitalité. Elle aborde les relations amoureuses sans aucune esbroufe ni d’effet superflu. D’ailleurs, c’est que l’on pouvait craindre de ces deux auteurs. Ils auraient pu y insérer leur humour (bien) gras, particulièrement insoutenable ou indigeste qu’on avait connu lorsqu’ils faisaient parties des « Nuls ». Mais non, ils ont fait un sacré effort de style en nous proposant une comédie légère, singulière autour d’une réflexion sur l’amour : Inutile de se voiler la face, quand on aime, on ne compte pas ou bien on risque de se faire mal.

Un film fatalement drôle et des expressions cultissimes affûtées dans le sens du poil qui renvoient 15 vannes à la minute !

Spencer est un agent secret en mission à Nice, Jen est une jeune fille, lassée par les histoires d’amour. D’ailleurs, ses parents, le couple énergique (Tom Selleck – Catherine O’Hara) parait très protecteur de leur fille qui n’est décidément pas sortie de l’auberge à vouloir les écouter. Ils arrivent à l’hôtel, le père « Magnum » à la moustache déclenche un scandale dans le hall de l’hôtel lors de la réservation de leur chambre. A proximité d’eux défile un beau jeune homme, Spencer que Jen, rencontre quelques instants plus tard dans l’ascenseur. Là, le film se veut totalement niais à tel point qu’elle oublie d’appuyer sur le bouton. Elle n’est pas blonde pour rien (pardonnez-moi) ! Elle est d’autant plus inquiète en s’apercevant que ce jeune homme la suit jusqu’à la plage.

Ainsi, le film se construit sur un ensemble de quiproquos... Et, lorsque ce dernier lui propose de boire un verre, une toute autre réaction incongrue les attend : c’est le coup de foudre (oops, là j’ai loupé un truc) ! Bien sûr, c’est un séducteur mais il tombe très vite dans les bras de la maladresse incarnée et à grand renfort d’ellipses, ils sont déjà mariés et installés dans leur nouvelle vie confortable. Déjà, leur histoire vient à peine de commencer, ils se connaissent à peine même si l’une se cache sous une table à l’abri de son père qu’elle fait passer pour un agent russe pervers et pot-de-colle et l’autre dévoile sa vie secrète dans le sommeil de sa belle. Comme si il ne pouvait pas se douter qu’elle dormait ou désirait autre chose que de raconter sa vie parsemée d’embûches ? Comme si nous pouvions croire qu’elle allait succomber à son charme à coup de baguette magique ? Non, elle s’en moque complètement et leur histoire est belle, naïve mais difficile à croire.

Par la suite, elle ne va pas s’arranger… Le passé de Spencer le rattrape, un collègue de boulot essaye de le tuer dans sa maison sous les yeux de son épouse. Cette dernière découvre la face cachée de son mari, un détail qui lui avait pourtant échappé… Le scénario nous fait penser étrangement à Brad Pitt et  Angelina Jolie dans « Mr & Mrs Smith » où lorsqu’ils enchaînent les coups. Une pâle copie ! Devenue femme d’un espion, Jen découvre avec effroi la dangerosité de son mari, tueur à gage. Elle a l’impression d’avoir épouser un parfait inconnu. Le comble de l’amour !

Dès lors, leur éternelle rencontre infligée jusque-là n’est vraiment pas nécessaire, elle altère la mise en scène mais lorsque les scènes d’action rythmées se manifestent, le film de Robert Luketic n’est pas si mauvais que ça en nous amenant le rire grâce au décalage provoqué par l’état de panique et de stress de la belle Jen face à des situations invraisemblables. Nous pouvons apprécier la scène du motel où ils découvrent leur première cadavre, le regard de Jen y traduit le désarroi de son personnage godiche. Le moment de vérité où Spencer se bat seul contre une femme déjantée alors que sa belle est plus obnubilée par son test de grossesse que par la scène. Et, lorsqu’elle décide de retourner se mettre au vert, nous imaginons très bien une autre crise encore plus énorme… surtout si le papa « Magnum », incarné par Tom Selleck, invoque le doute dans le regarde de Spencer. Logique en soi, une rencontre improbable est née !

Ensuite, le décor est planté, nous assistons à une vraie crise de couple passant de fusillades à des « fausses » scènes de comédie-romantiques plus ou moins drôles, réussies. L’ironie du sort : il n’est pas étonnant de constater l’attitude de Jen à vouloir se préoccuper de l’authenticité de la vie de Spencer qu’à vouloir dénouer cette affaire où ils risquent leur vie.

Robert Luketic nous livre un scénario pas très original, bourré de clichés plus ou moins attendus que prévisibles. Malgré les défauts cités, ce couple a du mal à faire décoller cette histoire lente que seuls les situations burlesques et l’humour partagé entre les deux comédiens, viennent traduire cette petite comédie américaine sympathique sans grande prétention.

Côté casting, les deux comédiens Ashton Kutcher et Katherine Heigl paraissent empotés dans leur rôle respectif. Leur histoire d’amour est tellement naïve qu’on a du mal à croire à la sincérité de leur sentiment même si ce couple nous fait partager des petits moments amusants et souriants. Ce n’est rien comparé à Tom Selleck qui est énorme avec ses vieux réflexes toujours bien affûtés pour dégainer face à des pigeons ou des (faux-)« tueurs ». Dans le rôle du beau-père, Spencer n’est pas à l’abri d’un mauvais pressentiment qui pourrait arriver à son enfant… Décidément, le gendre et le beau-père, une histoire pleine de bon sens mais compliquée… !

Enfin, je termine par dire que cette comédie n’est pas franchement la meilleure, bien au contraire, elle propose simplement un bon divertissement sympathique où nous pouvons savourer les moments à deux.

D’autres liens complémentaires et partenaires de Cinetrafic :

• La listes de films autour de « Kiss & Kill » : http://www.cinetrafic.fr/film/25685/kiss-kill
• Les comédies de séduction : http://www.cinetrafic.fr/liste-film/4354/1/les-comedies-de-seduction

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