Ce premier épisode relate les méthodes très particulières d’Axel Foley, un inspecteur excentrique de Détroit. Elles ont le don d’agacer son supérieur, Todd. Après le meurtre de son meilleur ami, Foley, mis en vacances forcées, se rend sur la côte californienne, Beverly Hills, où le conduisent les dernières traces laissées par son défunt ami, pour retrouver les coupables.

Déjà, dès le départ, ça commence très fort, avec une bande-son qui démarre au quart-tour dans les aventures d’Axel Foley, un inspecteur chevronné qui en fait parfois un peu de trop dans ses investigations.

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J’aime bien la scène du camion où il suspecte de la contre-façon de cigarettes. Très vite, la situation dégénère, les contrebandiers prennent la fuite et font du ravage dans la ville jusqu’à entrainer notre inspecteur dans une sacrée virée. Lorsque ses collègues arrivent sur les lieux, ils se mettent à rire et ne sont pas étonnés de voir Axel dans ce camion. Par contre, le supérieur va lui botter le train… (ça va chier grave)
Super flic, Axel en fait qu’à sa tête et ne suit que ses intuitions. On peut voir qu’il en a bien de la chance que son chef le couvre autant parce qu’un tel comportement pourrait être compris comme une insubordination.

Eddie Murphy prêt à narguer ses adversaires par ses mimiques...

L’histoire commence sérieusement où il retrouve son meilleur ami (James Russo) dans son appartement. Ils ont heureux de se retrouver, échangent quelques sourires, dépensent quelques sous dans un bar puis… le drame. Plus rien, le trou noir pour Axel ! Son ami est retrouvé mort à la porte de son domicile. Todd lui suggère de prendre des vacances. Il y a de la compassion et de la colère dans son regard de supérieur hiérarchique, même Axel est déconcerté mais ce n’est pas oublier sa fine intuition qui va le mener en Californie.

A ce moment-là, l’histoire prend une autre tournure, un mélange de comédie et de policier. Il commence à reprendre contact avec sa meilleure amie qui a connu le défunt et travaille dans une galerie d’art pour le compte d’un homme d’affaire respectable. Respectable, vous dites ? Pas si sûr que ça car Axel a du flair. Ses méthodes d’investigation surprenantes vont étonner toute la police de Beverly Hills, y compris le lieutenant Bogomil (Ronny Cox), Billy Rosewood (Judge Reinhold) et Taggart (John Ashton). Ces derniers vont avoir du mal à le suivre, s’ensuit la scène de la banane dans le pot d’échappement. Mémorable, il faut voir la tête des deux flics

C’est vrai qu’en arrivant sur la côte californienne, tout est plaisant, le soleil, les décors, les femmes.
On peut être certain qu’il profitera de ses vacances, mais non, lors de son premier jour, il passera à travers une vitrine et sera conduit au poste de police. Sa manière de parler vont en surprendre plus d’un, une arrogance et un sourire “nargueur” font de lui une personne antipathique  et attachante. C’est bizarre, mais on finit par s’attacher, tout comme les deux inspecteurs Rosewood et Taggart avec qui il partage de bons moments dans une boite de streap-teaseuse. On se souvient aussi de l’ami Serge qui a un cheveu sur la langue et remplace le prénom d’Axel par “Aquel”….

A peu près tout pour ce film inégalable des années 80, entre action et comédie, mené par un Eddie Murphy au sommet de son talent éclaboussant ainsi le film de ses mimiques et de sa bonne humeur communicative. Voilà, le tout est orchestré par la célèbre bande-annonce datant de 1984 et d’une BO composée par Harold Faltermeyer.

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(la suite dans le prochain épisode ^^ )

Bruce Willis dans un bon film d’action ? Quelle chance, surtout lorsqu’il s’agit de sauver ses fesser le plus vite possible dans une histoire corrompue qui le touche (personnellement). Pas facile mais Richard Donner, spécialiste de films d’action (L’arme fatale), s’en sort très bien. Malgré quelques longueurs, je ne me suis pas ennuyer, l’histoire est faite de rebondissements bien orchestrés plus ou moins imprévisibles.

Quant à Bruce Willis, il est parfait en flic blasé et fatigué qui se voit ramener un prisonnier au palais de justice. Il dit ne pas vouloir changé et est souvent partagé entre ses collègues ripoux et le témoin à charge. Pas facile de choisir, non ? Il choisir d’aider ce dernier pour une cause qu’il croit juste (certainement). Téméraire et courageux dans cette histoire sombre où tous les coups sont permis, il sera (surtout) question de dignité et de loyauté envers l’insigne qu’il porte.

Les scènes de cavale sont remarquablement bien mises en oeuvre, du bar au bus en passant par l’ambulance… Comme dit le négociateur, notre ami Bruce Willis est sacrément surprenant où lorsqu’il tente le tout pour le tout en usant de sa force et intelligence pour contrer les pièges de ses “collègues”. Nous pouvons même se demander pourquoi il prend autant de risques pour une simple escorte ? Pourquoi ? Une question peut être alors posée, à savoir si la véracité du témoin est vraie, alors on peut imaginer que le coupable n’est plus le témoin, Eddie Bunker (Mos Def) mais bien ce flic désabusé et tourmenté par cette histoire de corruption qui le lie…

Quant au témoin joué par Mos Def, il vraiment convaincant en fugitif et est attachant par moments où lorsqu’il parle d’aller rejoindre sa soeur pour fonder sa pâtisserie…

Bruce Willis et son témoin ne rêvent de s'en sortir... (dur, dur)

Enfin, le casting, et plus précisément la scène qui oppose les deux coéquipiers, Bruce Willis et David Morse (Frank Nugent), est importante. Elle pose la tension et détermination des deux protagonistes dans cette enquête et montre ainsi l’ampleur de leur comportement désabusé, trahi pour l’un et manipulateur pour l’autre.

David Morse et Bruce Willis en pleine quête de vérité... Lequel aura tord et raison ?

Un bon petit policier divertissant sur la corruption et la rédemption avec un Bruce Willis en policier alcoolique et vieillissant aidant un délinquant soif de réinsertion… Je vous invite à voir la bande-annonce de ce film sorti le 5 avril 2006.

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Patrick Swayze

Si Patrick Swayze était un si grand homme, c’était pour de nombreuses raisons. Tout d’abord, c’était un excellent danseur, puisque c’était son métier avant d’être propulsé sur le devant de la scène grâce à un film mythique : Dirty Dancing. Film pour lequel il a également participé en tant que chanteur pour l’une des musiques, mais nous y reviendrons. C’était également un sportif doué pour toutes sortes de sports : la danse bien évidemment, puisqu’il a été premier danseur de la compagnie Eliot Feld, avant d’avoir des problèmes au genou et de songer au métier d’acteur. Mais aussi le parachutisme, qu’il pratiquait à haut niveau et les arts martiaux (notamment le karaté). Enfin, il était un acteur hors pair, qui a joué dans des succès très importants comme Ghost ou Point Break, désormais cultes.

Mais ce qui distinguait cet acteur des autres, c’était son charisme et sa grâce infinie. Il avait ce qu’on appelle “une gueule”, des expressions de visage bien à lui, un sourire reconnaissable entre tous, une présence impressionnante. Et un talent incroyable. Mais parlons maintenant de ses films les plus cultes.

I. Dirty Dancing

C’est celui qui a révélé Patrick Swayze au grand public, désormais connu de tout le monde. Sorti le 23 décembre 1987, réalisé par Emile Ardolino, ce film qui a pourtant exactement le même âge que moi n’a qu’assez peu vieilli. Bien sûr, il garde les clichés habituels des films des années 80, mais l’ambiance dans laquelle est plongé Dirty Dancing est quelque chose que j’adore retrouver à l’écran. L’aspect “vêtements démodés”.

Ce film raconte l’histoire de Bébé, une jeune femme qui, pendant ses vacances ennuyeuses, rencontre un groupe de danseurs dans le village. Elle fait alors connaissance avec un professeur de danse, Johnny, qui va lui apprendre le “dirty dancing”, une danse sensuelle grâce à laquelle elle va vivre une histoire d’amour plutôt romantique.

Ce qui fait l’aspect culte de ce film, ce sont tout d’abord les acteurs et les répliques inoubliables. Si certains dialogues sonnent clichés ou naïfs, cela ne fait que renforcer son caractère “mythique”. Certaines répliques sont drôles, vraiment drôles, comme “On ne laisse pas Bébé dans un coin” ou “L’homme est un loup pour l’homme et surtout pour la femme“. Elles s’alternent avec des scènes tantôt romantiques, tantôt musicales. On retrouve également le thème souvent rencontré au cinéma du père et de sa fille, tous deux en léger conflit à cause des fréquentations de cette dernière. Et Jerry Orbach est vraiment excellent dans son rôle de papa pas si méchant que ça. Le scénario est passionnant, même pour quelqu’un qui n’a pas grand intérêt pour la danse. C’est en partie grâce à Patrick Swayze et Jennifer Grey, qui forment un couple absolument génial.

Jennifer Grey et Patrick Swayze

Le film est également inoubliable grâce à sa magnifique BO. Des musiques vraiment géniales, que tout le monde connait et qui apportent une certaine émotion. A commencer par le thème général du film, The Time of my Life. Une musique absolument sublime, parfaitement dans l’esprit et le ton du film.

En écoute avec Deezer » The Time of my life

www.deezer.com/track/1131129

Autre musique magnifique, She’s like the Wind, chantée par Patrick Swayze. Une musique que tout le monde connait (ici). Sinon, le film fourmille de musiques cultes mais géniales comme Be my baby, de The Ronettes (ici), ainsi que In the Still of the Night de The Five Satins, vraiment superbe (ici).

C’est donc un film inoubliable, qui fait partie du panthéon du cinéma, ne serait-ce que pour avoir révélé Patrick Swayze. Voici la bande-annonce :

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Patrick Swayze a également fait une apparition dans Dirty Dancing 2, où il joue un professeur de danse.

II. Ghost

Demi Moore et Patrick Swayze

William a déjà fait un article sur ce film que vous pouvez lire ici.

Ce film fait également partie de ces pépites cultes que tout cinéphile doit posséder dans sa filmothèque. Un pur bijou d’humour, de frissons et d’émotion à travers une magnifique histoire et un scénario excellent. Tout comme dans Dirty Dancing, on a ici du romantisme, mais aussi une intrigue captivante.

Sorti en 1990 et réalisé par Jerry Zucker, Ghost fait toujours pleurer dans les chaumières. Le couple formé par Patrick Swayze et Demi Moore est tout simplement magique. On voit la grande complicité entre les deux personnages, Molly Jensen et Sam Wheat, et l’amour qu’ils ont l’un pour l’autre. Mais un drame va venir bousculer leurs deux vies respectives ; Molly se retrouvant seule, et Sam ne pouvant plus aller et venir qu’à l’état de fantôme. Mais il va faire la rencontre d’une médium à priori incompétente qui va l’aider à communiquer avec sa chère et tendre, magistralement jouée par Whoopi Golbderg.

Patrick Swayze et Whoopi Goldberg

Le sujet du film est relativement peu exploité au cinéma. Généralement, à l’écran, les fantômes sont là pour faire peur, ils sont agressifs. Ici, le film est basé sur le point de vue de Sam Wheat, devenu un simple revenant après sa mort. Le film est truffé de détails et d’humour bien senti, grâce notamment au duo Swayze/Goldberg. Des dialogues bourrés de répliques cultes, comme le génial “Je suis Henri le huitième ! J’ai épousé la veuve d’à côtééé“, ou encore “Excusez-moi, pourrais-je avoir un autre chèque ? Je n’ai pas signé le bon nom…“. Tout ceci mêlé à une histoire émouvante et touchante, magnifiquement interprétée. Demi Moore est magnifique dans ce film, pleine de talent, poignante et parfaitement crédible. Malheureusement, je ne connais que peu cette actrice mais il est évident qu’elle a signé dans ce film un de ses meilleurs rôles. Patrick Swayze est tout simplement… fidèle à lui-même : parfait, drôle, émouvant. Le dénouement du film est l’une des meilleures fins que le septième art nous ait procuré jusqu’à maintenant. Quelle scène, wouah ! Comment ne pas pleurer sous une telle émotion ? Swayze est ici d’un talent hors norme, avec, entre autre, un regard absolument incroyable. Peu d’acteurs savent jouer avec leur regard comme il le fait dans cette scène. Il nous transmet une quantité impressionnante d’émotion. Il en va de même pour Demi Moore. C’est d’ailleurs avec une tristesse incroyable et un nouvel oeil que l’on voit la fin de ce film depuis que l’acteur nous a quittés.

Mais surtout, ce qui vient s’ajouter à tout le reste, c’est la musique. Encore une musique totalement culte qui nous rappelle la fin du film avec une telle puissance que l’émotion revient instantanément. Quelle beauté. Unchained Melody est un morceau incontournable pour les amateurs de BO. Difficile d’exprimer ici ce qu’on peut ressentir en écouter ce chef d’oeuvre musical. Vous pouvez devez l’écouter en entier ici. Une des meilleures et plus tristes musiques de films jamais composée.

La bande-annonce :

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III. Point Break

Keanu Reeves et Patrick Swayze

Un autre chef d’oeuvre incontestable, sorti en 1991 dans lequel on retrouve Patrick Swayze et Keanu Reeves. Ils interprètent respectivement Bodhi, un surfeur zen qui recherche sa “vague métaphysique”, et Johnny Utah, un jeune inspecteur du FBI qui va s’infiltrer dans le milieu des surfeurs de Los Angeles, soupçonnés de multiples braquages de banque. Mais une forte et étrange amitié va se lier entre eux, et Johnny va connaître le côté spirituel du surf, ainsi que la philosophie d’un autre mode de vie basé sur la recherche d’adrénalyne.

Si ce film est si bon, c’est parce qu’il nous montre l’évolution de Johnny Utah. Face à sa volonté d’attraper les braqueurs vient se heurter son envie de quête spirituelle. Keanu Reeves est vraiment génial, c’est d’ailleurs un de ses meilleurs rôles avec la trilogie Matrix. Patrick Swayze est également incroyable et joue parfaitement son rôle de maitre zen qui recherche “de l’adrénalyne pure à 100%”. Un principe de vie qui le mène à différentes activités comme le parachutisme ou le surf. Enfin, l’actrice Lori Petty est magnifique et très talentueuse. Ce film est tout simplement frissonnant, car on ne peut s’empêcher d’être admiratif devant Bodhi, d’autant que Patrick Swayze lui donne une profondeur vraiment extrême. Il joue ce rôle avec une telle simplicité, une telle crédibilité et un tel talent…

Le film fourmille de scènes cultes, comme la poursuite entre Bodhi et Johnny, les scènes de surf, les dialogues géniaux à propos de l’adrénalyne, le sentiment le plus jubilatoire sur Terre. Mais surtout, il est évident que la scène finale est magnifique. Un Johnny Utah complètement changé et un Bodhi face à la mer, pouvant enfin affronter la vague de ses rêves. Un dénouement magnifique que je ne vais pas développer mais qui est vraiment sublime.

En bref, ce film transmet une sensation incroyable de liberté, de pureté de l’âme, et nous donne même une leçon de vie. Le thème abordé est vraiment très fort.

Enfin, on entend, tout au long des scènes, des musiques absolument sublimes signées Mark Isham. Des musiques qui transmettent parfaitement l’ambiance de la beauté des vagues. Une BO profonde, enivrante, et relaxante. Vous pouvez écouter une de ces musiques ici, même si la plus belle à mon goût reste Surfin’s the Source, à écouter ici.

Pour finir, voici le trailer de ce film culte.

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IV. La Cité de la Joie

Sorti en 1992, ce film pourtant assez peu connu est excellent. Réalisé par Roland Joffé, il met en scène Patrick Swayze dans le rôle d’un docteur, Max Lowe, qui se lie d’amitié avec une famille indienne en difficulté, dans un contexte assez désagréable face à un parrain exigeant une augmentation des tarifs de protection suite à un agrandissement de son dispensaire.

Un film très humain, qui montre l’évolution du personnage au sein d’un pays très différent du sien. Il va apprendre à connaître les habitants du village Bihar, leurs difficultés pour les aider comme il le peut, malgré certaines réticences.

Le film est parfois drôle, parfois très émouvant. L’acteur montre une fois de plus son grand talent et sa présence incroyable, qui donnent lieu à des scènes géniales et à une histoire passionnante.

Un extrait du film :

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V. Donnie Darko

Plus récemment, en 2001, Patrick Swayze a joué dans Donnie Darko, un magnifique film, calme et lent. Il joue le rôle d’un présentateur qui vante les mérites de sa thérapie de “l’amour”. Un second rôle assez amusant où il excelle, bien entendu.

J’ai déjà fait la critique de ce film, que vous pouvez lire ici.

RIP Patrick Swayze, je pense que nous ne pourrons jamais oublier un tel acteur, avec son charisme absolu et son talent incroyable. Il repose à présent parmi les plus grands acteurs de tous les temps.

Valeria Golino et Jean Dujardin

Un arnaqueur évite les agressifs. Et encore plus les agressifs armés. Solal a oublié cette règle. Résultat, il est mort, assassiné par un mauvais perdant. L’affaire aurait dû en rester là. Mais Solal a un frère : Cash. Et Cash a décidé de le venger. A sa manière. En élaborant une arnaque de haut vol.

Toutefois, l’adversaire est sur ses gardes. Et Cash et ses amis se sont peut-être attaqués à plus fort qu’eux… Dans ce genre d’opération, les alliances se font et se défont, les complices sont parfois des traîtres et les traîtres des complices. A la fin, une seule chose compte : qui est le pigeon ?

(Source : Allociné)

Eric Besnard déploie cette histoire d’arnaque quasi-parfaite assez réunie même si on est loin du film de Steven Soderbergh. La réalisation aurait du être un peu plus soignée pour une mise en scène (encore) plus implacable et entrainer davantage le spectacteur sur des fausses pistes… Le casting rattrape le tout, de part l’omniprésence de Jean Dujardin en légèreté autour de Jean Réno parfait, Valeria Golino discrète et Alice Taglioni en femme fatale.

Quant aux acteurs secondaires, François Berléand, Caroline Proust, Cirian Hinds, Jocelyn Quivrin et Clovis Cornillac apportent un peu plus de dynamisme au film.

Jean Dujardin, Valeria Golino et Jean Reno

L’ensemble est sympa, l’histoire et l’ambiance ne sont pas forcément originales mais le jeu d’acteur entre les deux Jean est assez remarquable. Tout se mélange, le scénario ne faiblit pas de rythme même si la réalisation aurait pu être un peu plus soignée. Tout s’enchaine bien où lorsque l’alchimie prend place avec ce casse spectaculaire sans aucune violence, ni vulgarité pénible. Tout est minutieusement bien joué, personne n’y comprend plus rien et se fait balader à tour de bras où chacun est dupe de l’autre. Un sacré coup de bluff.

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PS : Le DVD est sorti le 27 novembre 2008.

Bouleversée par la mort d’une jeune fille qu’elle aidait à accoucher, Anna tente de retrouver la famille du nouveau-né en s’aidant du journal intime de la disparue, écrit en russe. En remontant la piste de l’ouvrage qu’elle tente de faire décrypter, la sage-femme rencontre Semyon. Elle ignore que ce paisible propriétaire du luxueux restaurant Trans-Siberian est en fait un redoutable chef de gang et que le document qu’elle possède va lui attirer de sérieux problèmes… Pour Nikolai, chauffeur et homme de main de la toute-puissante famille criminelle de l’Est, c’est le début d’une remise en cause. Entre Semyon et son fils Kirill, prêts à tout pour récupérer le journal, et l’innocente Anna, sa loyauté va être mise à rude épreuve. Autour d’un document qui se révèle de plus en plus explosif, plusieurs vies sont en jeu, dont la sienne, alors que se déchaînent les meurtres et les trahisons dans la famille comme dans la ville…

(source : Allociné)

Kiril (Vincent Cassel) et Nikolaï (Viggo Mortensen) se la coulent douce dans un bordel de Londres.

Les Promesses de l’Ombre est avant tout un grand film d’acteurs : en effet, bien que tous les personnages soient russes, tous les acteurs sont d’une autre origine ! Anglaise, Naomi Watts éblouie par sa tendresse et permet sans mal l’identification du spectateur pour celle qui représentera la normalité dans ce monde de brutes. Allemand, Armin Mueller-Stahl devient vite terrifiant dans son rôle de parrain. Français, Vincent Cassel est d’une dangereuse ambiguïté et interprète solidement le chien fou de la bande. Le réalisateur polonais Jerzy Skolimowski a quant lui un rôle particulier dans lequel il excelle tout autant : d’abord personnage comique pour contrebalancer la noirceur du film, il se montrera bientôt beaucoup moins drôle, rattrapé par les horribles événements.

Mais la palme revient bien évidemment à l’américain Viggo Mortensen qui, habillé de somptueux costumes Armani, fait preuve d’un charisme si évident qu’il éclipserait presque tous les autres acteurs ! Avec un délicieux accent russe, il est parfois effrayant, parfois étonnamment réconfortant et toujours d’une grande classe, jusque dans la scène où il se bat nu dans un hammam, scène particulièrement éprouvante de par sa violence. Avec une nomination à l’Oscar du meilleur acteur amplement méritée (mais la compétition était rude face à Daniel Day-Lewis), Mortensen trouve dans son incarnation de mafieux russe plus vraie que nature (dû à des recherches très riches) son meilleur rôle depuis le bouleversant The Indian Runner (1991) de Sean Penn.

Nikolaï Luzhin, un mafieux russe particulièrement terrifiant...

Mais Les Promesse de l’Ombre est par ailleurs un très grand film et un nouveau sommet dans la filmographie de David Cronenberg qui, de Dead Zone à Crash en passant par La Mouche ou Le Festin Nu, en compte déjà beaucoup. Le film est tout à fait saisissant par sa description précise de la mafia, tout en restant purement dans le style de Cronenberg.

Nikolaï en pleine discussion avec le parrain Semyon (Armin Mueller-Stahl) : l'ascension approche...

Celui-ci expose en effet une mafia encore inédite : terrifiante, impitoyable, sans aucune valeur familiale comme chez les siciliens, et surtout qui ne reculera devant rien pour étouffer ses crimes. En insistant bien sur le fait qu’il est nécessaire de renier sa propre famille pour rejoindre la confrérie criminelle, Cronenberg construit une mafia exilée mais réellement autonome, en marge de tout système social. Il insiste également sur ces tatouages inscrits sur les corps des mafieux, source d’une longue recherche heureusement jamais pesante sur le film. Ces tatouages, servant de langage crypté pour les mafieux, instaurent véritablement un ordre caché et qu’il est très dangereux de vouloir mettre à jour, comme le découvrira le personnage de Naomi Watts.

Tout ce petit monde peu recommandable opère dans un Londres sans Big Ben ni touristes, mais au contraire plongée, froide, dans la nuit pluvieuse. Magnifiquement éclairée par Peter Suschitsky, la ville a droit à bon nombre de plans contemplatifs somptueux de Cronenberg qui en fait une ville complètement désincarnée et désemparée, conquise par une force obscure contre laquelle la police ne lutte que difficilement. Quand David Cronenberg s’intéresse à la mafia, il la montre donc aussi sombre, dangereuse et répugnante qu’elle puisse être. Rarement le crime organisé n’aura été si pétrifiant au cinéma, et peut-être même aussi parfaitement décrite…

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Gérard Darmon, Gérard Lanvin et Jacques Villeret

De plus, Gérard Lanvin et un des ses amis, Claude Simeoni ont eu l’idée de faire du film jusqu’à ce qu’un jour, le producteur Philippe Rousselet s’y intéresse vraiment. Comme l’explique Gérard Lanvin, « le but, c’était de faire un film sur des voyous ‘à l’ancienne’ avec une parole, un comportement qui correspondait à une époque, alors qu’aujourd’hui, il y a beaucoup de gens sans éducation, sans principe, qui deviennent des voyous au sens vraiment nullissime du terme. Donc on a voulu faire un film qui parle de gens de cette tradition-là. »

A partir de là, Gérard Lanvin retrouvera trois amis avec qui il a déjà collaboré professionnellement : le réalisateur Frédéric Forestier qui l’a dirigé dans Le Boulet en 2002, Jacques Villeret qui a été son partenaire dans Bête mais discipliné en 1979 et Les Frères pétard en 1986, ainsi que Gérard Darmon, rencontré sur le tournage de 3 zéros en 2002.

Affiche de film

Lucien (Jacques Villeret), Henri (Gérard Darmon) et Serge (Gérard Lanvin) sont trois amis éloignés à travers la Belgique, la Suisse et le Canada. Après un casse raté place Vendôme, Max (Claude Brasseur) se fait arrêter et termine à la Santé. C’était il y a plus de 20 ans.

Aujourd’hui, pour fêter la prescription, Max leur révèle enfin où il a planqué le magot. Mais avant de toucher leur part, ils devront décider si Rémy (Pascal Reneric), son fils, est digne de toucher la sienne… (Source Allociné)

Lors d’une visite chez le notaire, et à la demande de leur vieil ami Max, ces trois « tontons flingueurs » viennent d’empocher un beau pactole réuni dans une valise. Ils devront veiller sur les intérêts moraux et financiers du fils du défunt… Ils assurent pas mal leur rôle de voyous à l’ancienne jusqu’au jour où l’un d’entre eux a le malheur de déposer cette valise dans une consigne à la gare. A partir de là, c’est le début des belles emmerdes…

Un jour, une explosion se fait retentir dans cette fameuse gare, et là nos trois compères découvrent, avec stupéfaction, qu’il n’y a plus de valise. Ils viennent de perdre un gros pactole en quelques minutes… Ils vont déclencher des situations rocambolesques et sont très loin de s’imaginer que rien ne va se passer comme prévu…

Gérard Lanvin, Jacques Villeret et Gérard Darmon

Tout d’abord, cette histoire d’arnaque (presque) parfaite est assez réussie dans l’ensemble, le casting est bien composé de part un Gérard Lanvin toujours élégant et raffiné dans le personnage du dandy (ça fait penser à Lino Ventura). Quant à Gérard Darmon, son rôle d’hyperactif toujours à l’affut de ce qui se passe et Jacques Villeret en homme blasé dans son costard est nickel.

La mise en scène ne faiblit pas jusqu’à l’enchainement de rebondissements avec des dialogues pleins d’humours, qui rappellent la plume de Michel Audiard. On appréciera la fameuse scène de la chambre où lorsque Jacques Villeret parle de sa femme et ses deux compères lui décrivent sa  femme comme ayant des gros seins. A mourir de rire surtout  Jacques Villeret qui se montre d’une humeur de chien enragé !

Je trouve le film d’un style assez proche des films de truands avec Lino Ventura, Francis Blanche, Bernard Blier et Jean Lefebvre, de part une histoire sympathique, une ambiance des années 60-70 revisitée (décors, costumes) et un jeu d’acteur assez bluffant. Tout se mélange, les personnages et les situations défilent et s’enchainent comme une lettre à la poste . Nos trois Siciliens des temps modernes vont devoir effectuer leur dernier coup en mémoire de leur vieil ami Max, mais c’est sans oublier le fils du défunt. On finit par se demander qui va se faire leurrer, Lucien, Serge, Henri ou Rémy (Pascal Reneric) et plus encore sa petite amie ou comédienne Nathalie (Hélène Seuzaret). Qui mène en bateau qui ? Le seul a se douter de quelque chose, c’est Serge toujours posé, calme mais encore faut t’il qu’il garde l’esprit clair, c’est pas le tout de faire une rencontre (pas n’importe laquelle, hein ) ! Qui croire qui ? Sceptique, douteux, Serge analyse la situation, et si jamais le fils du défunt n’était pas véritablement honnête ? Et si tout ceci était une pure arnaque parfaite ou un sacré coup de bluff  ?

Gérard Lanvin

Gérard Lanvin, Jacques Villeret et Gérard Darmon

A voir par la bande-annonce :

C’est l’histoire Marek, un officier de la police judiciaire, qui perd son collègue et meilleur ami lors d’une opération contre un réseau de trafiquants de drogue. Marek est alors muté dans un nouveau service de la PJ chargé des opérations d’infiltrations. Formé comme agent sous couverture, un “undercover“, il sera chargé d’infiltrer un gang de trafiquants de drogue qui importe de la résine de cannabis en grande quantité depuis l’Espagne. La méthode de transport utilisée est celle du Go Fast : des voitures chargées de drogues remontant à très grande vitesse depuis le sud de l’Espagne vers des villes françaises (Source Allociné).

Olivier Von Hoofstadt réalise Go Fast, une histoire vraie assez convaincante mais pas suffisamment originale. On comprend aussi vite que le film a été produit par la production EuropaCorp, société de Luc Besson. Comme d’habitude, ce dernier mélange ses 3 genres préférés (thriller, action, policier) coincés entre courses-poursuites de gros bolides (un peu genre Fast & Furious), trafiquants de drogue méchants, un officier de police dur et sensible…

Roschdy Zem

Les scènes sont assez réalistes, elles sont parfois extrêmes, et la manière dont elles sont filmées permet de renforcer davantage la profondeur, la noirceur et le réalisme du film (caméra à l’épaule, suivi voiture). Le film est très nerveux parfois d’une tension extrême, Go Fast allie le plaisir d’un bon thriller à la force d’un documentaire. Le tout porté par un Roschdy Zem au mieux de sa forme…

Roschdy Zem

Roschdy Zem

Il est vrai aussi parce qu’on le remarque assez bien, le personnage principal ne tombe jamais (ou presque peu) dans l’excès de la vengeance personnelle et de l’alcool suite à la mort de son coéquipier et ami. Le film est très appréciable, on passe un bon moment (surtout hier soir grâce au service VoD d’Orange). La référence de ces films fait référence à ceux d’Olivier Marchal même si on est loin, et là on peut dire que Go Fast est un bon thriller français « à la sauce américaine », ça bouge, c’est ancré dans le réel et puis c’est Luc Besson qui produit. On connait tous ce grand monsieur, il a toujours su nous surprendre avec Nikita, Léon, Jeanne d’Arc, Le Cinquième élément, l’explosif Taken avec Liam Neeson, et encore plus explosif, sa dernière production où il retrouvera prochainement Pierre Morel, From Paris With Love ! avec John Travolta.

Allez je vous passe le trailer carrément explosif de Go Fast :

Concessionnaire automobile sans grand avenir, Terry Leaather (Jason Statham) se contente de vols de voitures et de quelques combines à droite à gauche jusqu’au jour où une ancienne amie revient à la surface pour lui proposer un plan sans faille, celui d’un braquage d’une prestigieuse banque londonienne.

Jason Statham

Une salle des coffres remplie de millions d’espèces et de bijoux mais Terry et son équipe ignorent que l’endroit cache des secrets que certains membres du Gouverment anglais et d’autres ne veulent à aucun prix voir sortir…

Peter de Jersey

Là, on découvre que les voleurs ne sont pas ceux que l’on croit être. C’est dingue !

L’histoire est scindée en 2 parties : celle du braquage par l’équipe de Terry et celle des règlements de compte sur fond de meutres et de corruption qui font l’un des meilleurs thrillers les plus captivants. La réalisation de Roger Donaldson (Le Bounty, Guet-apens, Le Pic de Dante, La Recrue…) est soignée et réglée minutieusement pour une mise en scène impeccable. A voir d’urgence !

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