Trois sont déjà morts. Qui est le quatrième ? Un jeune adolescent doté de pouvoirs extraordinaires, John Smith, fuit devant de redoutables ennemis prêts à tout pour l’éliminer et s’emparer de son pouvoir magique. Changeant régulièrement d’identité, ne restant jamais longtemps dans la même ville, Henri son protecteur veille sur lui. Ses fréquentations ne mènent à rien, John est toujours le petit nouveau. Dans la ville de l’Ohio où il se recueille, des événements inattendues se multiplient et changent sa vie. Dès lors, il se retrouve lier à des personnes qui partagent son fascinant destin et la naissance de son premier amour se révèle encore plus dangereux que sa fatalité. Comment peut-il la surmonter face à ses nouvelles aptitudes qu’il tente de maîtriser ?

D.J. Caruso présente son film comme le reflet d’une série pour jeunes adolescents, dans laquelle, un jour, un jeune prodige et ses « amis » se déchaînent contre des affreux méchants sortis tout droit des ténèbres. Les jeunes adolescents apeurés par leur phobie, sombrent dans l’affolement contraints de faire confiance à la magie (ou à l’amour d’une belle créature), sous l’impulsion d’effets dynamiques et d’une bonne dose de charisme. L’ensemble n’est pas désagréable, le thème orienté « teenage » est à la croisée de la science-fiction et des belles romances ô combien innocentes. Qui ne se souvient pas d’avoir transgressé des règles de lycée pour impressionner une jolie fille ? Le réalisateur américain ne fait pas dans l’originalité des séries ou films déjà existants (Charmed, Buffy, Smalville, Twilight…) mais apporte à son film une petite histoire d’amour sympathique.

En suivant les destins des deux jeunes adolescents sous les traits d’un beau gosse et de sa petite amie ravissante, affronter des méchants extra-terrestres affreux, tous les ingrédients du genre sont réunis pour se laisser embarquer par une « série » portée sur grand écran et découvrir du manque d’imagination des scénaristes américains.

Numéro quatre sorti au cinéma le 6 avril 2011, a fait l’objet d’une sortie DVD et Blu-Ray le 10 août, est un film (pour adolescents) où l’on retrouve un super-héros, une fille attirante et des méchants dans une histoire de pouvoir magique. Il reflète toutes les séries précitées, se regarde sans déplaisir et présente malgré tout un goût inachevé avec une finalité trop banale.

Je tiens à remercier Walt Disney Studios Home Entertainment (Touchstone Home Video) pour m’avoir proposé ce nouveau test DVD.

Tout ressemble à une énorme farce de la part de cet individu grotesque, mystérieux avec une face à moitié limée, comme si il lui manquait un (sacré) bout de la joue. Il n’est vraiment pas beau, mais peu importe, l’enjeu est de rigueur. Ne s’agissant pas d’une blague, la décision appartient donc à ce petit couple tranquille qui va devoir y répondre très vite, sinon la “Box” sera reprogrammée pour un autre couple qu’ils ne connaissent pas…

Avec The Box du réalisateur marginal et virtuose Richard Kelly, on retrouve les obsessions existentielles et ésotériques qui ont fait de ses oeuvres Donnie Darko et Southland Tales de véritables films cultes. Emmené par les comédiens Cameron Diaz et James Marsden, étonnants de grâce et d’ambiguïté, ce thriller atteint un savant équilibre, menaçant à chaque plan de basculer dans un univers fantastique inquiétant. Balayant le spectre de la science-fiction, de la littérature, à la bande dessinée, en passant par le cinéma, Richard Kelly se réapproprie ici quelques morceaux choisis de l’imaginaire collectif pour sonder avec une redoutable efficacité nos angoisses les plus refoulées. Conteur visionnaire, le cinéaste conjugue avec talent innovation et classicisme, retranscrivant de façon sensorielle le cauchemar de ses personnages tout en distillant un suspense magnétique.

Comme annoncé ci-dessus, le réalisateur exploite son film avec un sens imaginaire pour imposer un rythme soutenu. Tout est placé minutieusement, le choix des plans, de la caméra qui balaye les moindres décors, objets et sentiments où tout est là pour faire augmenter la tension. Car à l’appui de ce bouton, les deux protagonistes sont très loin d’imaginer les conséquences de leur terrible geste, tout va s’écrouler autour d’eux où personne ne sortira indemne.

C’est là le problème, Richard Kelly, fidèle à lui-même, offre un film parfaitement étrange qui aurait du sortir du cerveau de David Lynch. Le scénario, l’histoire sont des idées originales mais ils basculent trop vite dans un monde mystique à la limite du compréhensible. Le film est prenant mais relativement mou, sans saveur car la confusion des genres semble faire partie de cette histoire impénétrable. La dernière oeuvre perd le spectateur au détriment d’images dépourvues d’intérêt. On s’ennuye presque et on n’a du mal à tout bien saisir, l’enquête du couple sur ce mystérieux individu. Qui est-il vraiment ? Quelle sont ses motivations ? Pourquoi ?

Afin de ne pas s’enliser dans la confusion des genres, Richard Kelly instaure une certaine ambiance mystérieuse à son film grâce à une atmosphère pesante, particulière qui donnent aux protagonistes une âme et les justifications nécessaires d’aller au bout de leur démarche.  De plus, la photographie et la mise en scène sont assez réussies.

Quant au mystérieux individu, Frank Langella peut paraitre décontenancé à l’image de ce vieil homme qui ne ressemble pas à grand chose avec son visage complètement limé. Il débarque dans la vie de ce couple, d’ailleurs, personne n’est capable de dire  véritablement son origine. Probablement de la planète Mars ? Qui sais-je ? Son apparition n’est pas un hasard, mais incitera à la grande prudence de part cette boite. Qui osera le croire lorsqu’on appuiera sur un bouton, le mal se répendra ? Qu’il y’a t’il dans cette boite ? Rien, juste un carton ? Je reste sceptique, le film aurait dû davantage développé la théorie Martiennes, les Martiens ou non car nous ne savons juste qu’ils contrôlent la foudre. Ok, c’est bien…
Et, puis, s’ensuit la sempiternelle fin du monde, des êtres d’une intelligence supérieure à la nôtre qui vont élimer la population humaine (la vraie) parce qu’il n’y a rien de bon dans l’Homme. Terriblement pathétique de la part de cette race supérieure, non, sans blague… Cette dernière aurait dû l’appeler Eve parce que c’est elle qui a tout déclenché et restera dans une douleur, à moins de sauver son enfant, victime d’un lourd handicap. Doublement pathétique (sens ironique).

Puis le reste du casting, Cameron Diaz et James Marsden sont assez saisissants, l’un est enseignante et l’autre chercheur à la Nasa. Ils sont un couple sans histoire, ils ont l’air heureux avec leur jeune garçon mais… ils vont devenir troublants lorsque le bouton sera déclenchés. Leur comportement va changer dans cette investigation parfaitement maitrisée par un rythme soutenu dont nous ne comprenons difficilement la teneur de cette histoire.

Enfin, Richard Kelly nous offre un film très brouillon dont le final est logique mais demeure inabouti et confus. Il impose, cependant, toute la retenue d’un couple, bien souvent oscillé entre le bien et le mal. Voilà, la thématique du film qui aurait due être plus simple…

Depuis qu’il a découvert qu’il pouvait se téléporter n’importe où sur terre, le monde n’a plus de limite pour David Rice. Grâce à son pouvoir, il peut déjeuner en Egypte sur la tête du Sphinx, passer la journée à faire du surf en Australie, dîner à Paris et prendre le dessert au Japon. Les murs ne l’arrêtent plus et aucun coffre de banque ne lui résiste. Libre comme personne, David vit dans l’insouciance la plus totale, jusqu’à ce que…

(Source : Allociné)

Hayden Christensen (David Rice)

La structure du film n’est pas suffisamment aboutie (voire sous-exploitée) et n’apporte rien à l’univers qu’elle est censée incarner. Les effets spéciaux sont bien réalisés. Mais l’histoire ne suit pas avec des dialogues (très) moyens et se déroule (trop) lentement au point d’oublier l’essentiel du film : les Jumpers. Elle aurait du nous apporter des éléments substantiels sur l’origine de ces Jumpers qui restent inconnus, et dont le mystère ne sera jamais levé à la fin du film…

Dommage et heureusement que Hayden Christensen (David Rice) est convaincant dans son rôle…

Cliquer ici pour voir la vidéo.

PS : Le DVD est sorti le 10 septembre 2008.

Attention, cet article révèle en détails certains passages et certaines idées des films, ainsi que leur dénouement. Il a pour but d’essayer de faire apprécier la trilogie aux gens qui ne sont pas convaincus de sa qualité et s’adresse donc uniquement aux internautes ayant vu les films.

Neo contre l'agent Smith

Keanu Reeves, qui interprète Thomas Anderson dit Neo (l’anagramme de One, l’Elu), résume parfaitement la trilogie : “Le premier film traite de la naissance, le second de la vie, et le troisième de la mort”. Les réalisateurs ont mis plus de cinq ans à peaufiner le scénario de Matrix afin de le rendre compréhensible et accessible au public. Cette trilogie marque une révolution dans l’ère du cinéma par ses effets novateurs, son scénario en béton et son montage époustouflant. Les trois films alternent des scènes de combat époustouflantes avec des dialogues terriblement intelligents et scénaristiquement incroyables.

I – Matrix

Affiche du film

Ce premier film, sorti en juin 1999 (ça ferait 10 dans deux semaines), est une réussite incroyable et a eu un succès immédiat auprès du grand public. En plus d’un score mythique au box-office, ce film a marqué les esprits pendant longtemps. Même si le tournage n’a duré que 25 semaines, il ne fut pas de tout repos. Les quatre acteurs principaux du film ont subi pendant six mois un entraînement intensif d’arts martiaux afin de pouvoir tourner certaines scènes. Keanu Reeves, qui s’est alors blessé au cou, a même dû s’exercer avec une minerve ! De même, Laurence Fishburne, allergique à la poussière, a vécu un calvaire lors d’une scène de combat avec Hugo Weaving. Ce dernier quant à lui s’en est sorti avec deux côtes cassées et un poignet presque fêlé.

Le scénario de Matrix est ingénieux et complexe. Thomas Anderson, programmeur dans un service administrateur, est également un grand pirate informatique connu sous le nom de Neo. Il est hanté par ses rêves, qui le forcent à se poser une question qu’il ne comprend pas : “Qu’est ce que la matrice ?”. Mais voilà qu’un jour, Thomas a une réponse à sa question. Il rencontre un dénommé Morpheus qui lui explique que le monde dans lequel il vit n’existe pas, que c’est un monde virtuel appellé la Matrice, contrôlée par des machines. Persuadé que Neo est l’Elu dont parle sa prophétie, Morpheus entame avec lui sa lutte contre la Matrice et ses agents que rien ne semble pouvoir arrêter.

Tout d’abord, ce film est un monument au niveau de son scénario. Les images qu’il donne sont presque philosophiques. Même si l’idée est de base un peu simpliste (un “super-héros”, un élu sauveur de la Terre), le film ne parle pas que de ça, loin de là. Il est travaillé, captivant et l’histoire est profonde. Car le film exprime l’idée que les machines ont pris le pouvoir sur la Terre, et qu’elles nous cultivent. Capables de nous mettre au monde sans avoir besoin d’autres humains, elles créent des champs entiers d’humains et les contrôlent totalement. Pour acquérir ce contrôle, rien de plus simple : elles nous font croire que le monde dans lequel on vit est un monde irréprochable, une perfection illusoire qu’elles nous mettent devant les yeux. C’est ce monde idéal, créé de toutes pièces, qui est appellé Matrice. Le monde réel, quant à lui, est dévasté et une mince poignée de survivants tentent vainement de rétablir la liberté dont les hommes ne jouissent plus. Mais ça n’est pas si simple, car les humains n’ont aucune connaissance de ce fait, et surtout ils se complaisent dans ce monde imaginaire où ils se sentent bien et protégés, en sécurité.

Carrie-Anne Moss et Keanu Reeves

Maintenant que j’ai situé le contexte, je peux vous présenter les personnages. Tout d’abord, le plus important d’entre eux, à savoir l’Oracle. L’Oracle est une femme qui vit dans la Matrice, mais qui a connaissance de toute l’histoire. Elle a le don de voyance et révèle des choses essentielles aux personnages pour qu’ils puissent avancer. Ainsi, elle est à l’origine d’une prophétie selon laquelle seul l’Elu pourra rétablir l’ordre des choses et mener les humains à leur liberté. Et c’est Morpheus qui a la lourde tâche de trouver cet Elu. Morpheus fait partie des rares survivants qui sont toujours dans le monde réel et qui détiennent la vérité à propos de la guerre contre les machines. Ils peuvent à leur guise aller dans la Matrice, toujours sombrement vêtus avec des lunettes noires pour se protéger de la vive lumière du Soleil qu’ils ne connaissent plus. Ainsi, persuadé que la prophétie de l’Oracle va se réaliser, Morpheus s’impose en meneur de la rébellion. C’est alors qu’il trouve Neo, un pirate informatique, et qu’il pense avoir enfin découvert l’Elu.

Thomas Anderson, dit Neo, a au fond de lui une certitude étrange : celle qui le pousse à se demander “Qu’est-ce que la Matrice ?”. C’est alors qu’intervient Trinity, une des rebelles qui le mène à Morpheus. Neo finit par accepter, avec difficulté, que Morpheus dit vrai sur le mensonge de sa vie. C’est alors que l’histoire débute.

Mais alors, qu’est-ce donc que la Matrice ? Comme je l’ai dit, c’est un gigantesque programme qui sert de leurre. Elle obéit à des lois qui sont différentes des lois que nous connaissons. Seulement, les humains étant conditionnés à obéir à certaines lois, ils ne peuvent pas exploiter les incroyables pouvoirs que peut leur procurer la Matrice. En effet, la Matrice est un monde totalement virtuel, c’est un programme informatique qui peut donc être piraté ! Les personnes qui savent que cette dimension est virtuelle peuvent alors repousser les limites des lois qui les entourent, comme la loi de gravitation. Ainsi, ils sont capables (avec de l’entraînement) de faire des choses qui paraissent impossible, comme sauter d’immeubles en immeubles ou encore se battre de façon extraordinaire. Malheureusement, la douleur est également fictive mais l’esprit, corrompu par ce monde qui semble si réel, croit que tout est vrai. Ainsi, il faut posséder une très grande force mentale pour parvenir à faire de véritables petits exploits et pirater le système. C’est ainsi qu’à la fin du film, on apprend que Neo est bel et bien l’Elu, capable plus que quiconque de modifier le programme de la Matrice.

Les agents, dont l’agent Smith, sont des programmes créés par la Matrice afin éviter que des humains ne s’introduisent dans le monde réel. Ils sont là pour empêcher une rébellion de s’y former, mais n’ont cependant pas le pouvoir de sortir de la Matrice. Ils ont un contrôle parfait de la Matrice et parviennent à la transformer à leur guise, jusqu’à s’introduire dans le corps d’une autre personne.

La Matrice vue par l'Elu

Concernant ce premier volet, j’ajouterai que, en plus de l’incroyable scénario du film (la cuillère n’existe pas !), le travail esthétique est également éblouissant. Les effets spéciaux sont novateurs dans l’histoire du cinéma, époustouflants et très rythmés. Les scènes d’arts martiaux sont tout simplement des petits bijoux visuels, techniquement parfaits, tandis que d’autres scènes se démarquent par leurs ralentis ou effets de caméra impressionnants.

De plus, les acteurs sont tous merveilleux et talentueux dans leurs rôles et je ne sais pas si quelqu’un d’autre que Keanu Reeves aurait pu être à la hauteur de la performance d’acteur qu’il nous offre. Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss mais surtout Hugo Weaving, qui semble abonné aux trilogies à succès, sont magistraux et incroyables. Ils ont une présence folle dans leurs scènes et sont très charismatiques.

Je n’en dirai pas plus pour ce premier volet qui est loin d’être le plus intéressant. Voici la bande-annonce de ce premier film.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

II – Matrix Reloaded

L'affiche

Ce deuxième volet, Matrix Reloaded, est bien plus curieux et profond. La raison en est simple : elle s’adresse à des spectateurs qui ont envie de réfléchir et qui veulent essayer de comprendre ce que peut bien vouloir dire ce film. Et une fois qu’on cherche à le saisir, et qu’on voit les détails et les subtilités incroyables de ce film, on ne peut qu’en ressortir hébété de respect pour l’intelligence et la finesse des réalisateurs. Car non, cette suite n’est pas du tout commerciale comme moi-même je l’avais cru au début. J’ai vite compris mon erreur en revoyant ce film une deuxième fois et en cherchant à savoir ce qu’il signifiait. Et une fois que c’est fait, on se rend compte très rapidement que, loin d’être commerciale, cette suite était tout simplement nécessaire.

Dans ce volet, Neo prend de plus en plus conscience du pouvoir qu’il a. Son esprit se libère et il comprend de mieux en mieux ce qu’a voulu dire Morpheus dans le premier volet : Don’t think you are, know you are… On apprend que le groupe mené par Morpheus n’est pas le seul à constituer la rébellion et que des centaines de résistants se trouvent dans un endroit appellé Zion.

Commençons tout d’abord par expliquer le titre étrange de ce film. Reloaded signifie “rechargement”, en jargon informatique on pourrait même dire “reboot”, soit “redémarrage”. Pourquoi ce terme ? Tout réside dans le discours de l’Architecte à la fin du film.

Explication de la scène finale

L’Architecte est un personnage important puisque c’est lui qui est principalement à l’origine de la Matrice. Il en est le créateur, peut-être avec une autre personne (ce que l’on découvre dans le troisième volet). A la fin du film, Zion est sous le contrôle imminent des sentinelles, des machines qui ont pour but de détuire les rebelles. Alors qu’elles sont proches d’atteindre leur but, Neo parvient enfin à entrer, grâce au maître des clefs, dans une salle appellée la Source. Ce lieu, c’est l’endroit crucial, qui permet justement de revenir aux sources, de tout recommencer. Mais qu’est-ce que cela signifie ?

Lors de la conversation entre Neo et l’Architecte, ce dernier lui explique qu’il représente une anomalie dans la Matrice, et lui propose un choix. Soit il prend la porte de droite, ce qui entraine le Reload (c’est-à-dire la remise à zéro) de la Matrice, soit il prend celle de gauche, qui le fera revenir dans la Matrice pour tenter de sauver Zion et Trinity. Ces deux choix ont de fortes implications. Dans le premier cas, la Matrice est remise à zéro, tout est effacé et on revient au point de départ. Neo choisira alors 23 personnes, 7 hommes et 16 femmes, pour recomposer Zion. C’est-à-dire que TOUT reprend à partir de zéro, y comprit Morpheus et la recherche de l’Elu, Neo. Seuls l’Oracle, l’Architecte, le Mérovingien et probablement l’agent Smith ne sont pas remis à zéro et gardent ainsi tous les souvenirs de ce qui s’est produit. Dans le deuxième cas, Neo prend le risque d’assister à la destruction entière de Zion s’il ne parvient pas à les sauver.

A la fin du film, étrangement, Neo choisit de retourner dans la Matrice pour sauver celle qu’il aime : Trinity. Le film se finit alors sur le sauvetage de la belle, et on nous réserve la lutte contre les sentinelles pour le dernier volet.

L’élément très intéressant de ce film réside dans le fait qu’on apprend que ça n’est absolument pas la première fois que Neo arrive dans la salle de l’Architecte. A en croire le créateur de la Matrice, celle-ci a déjà été remise à zéro 5 fois, choix effectué par Neo et qui fut toujours le même : le Reload de la Matrice. Et Neo étant une anomalie, cette anomalie réapparaît à chaque redémarrage du programme. D’ailleurs, les écrans derrière Neo nous montrent toutes les réactions que Neo a eu durant les 5 précédentes fois et dont il n’a aucun souvenir.

Neo, à la Source

Vous pouvez revoir cette scène en anglais ici, qui est beaucoup plus compréhensible avec tous ces éléments en main.

Seulement cette fois, son choix n’est plus le même. Pourquoi ? Il y a de bonnes raisons de penser qu’à chaque fois que Neo recharge la Matrice, il conserve en lui une légère mémoire qui lui permet de changer certains événements d’une version à l’autre de la Matrice. Cette mémoire intervient par les rêves prémonitoires qu’il a (la mort de Trinity par exemple). Cette fois-ci, Neo décide de prendre le risque et de retourner en arrière pour sauver Zion.

Voilà pour cette scène qui nous en apprend beaucoup plus sur l’origine de la Matrice.

Cependant, une question nécessaire s’impose : le monde dit “réel” l’est-il vraiment ? Il y a de fortes chances que non. Premièrement, comment remettre à zéro un élément du monde réel (à savoir Zion) ? Si Zion est repeuplée et remise à zéro, c’est qu’elle fait partie d’un programme au même titre que les agents et la Matrice. Deuxièmement, on voit dans le troisième volet que l’agent Smith parvient à s’infiltrer dans le monde dit “réel”. Comment est-ce possible alors qu’il n’est qu’un programme et qu’il est incapable de sortir de la Matrice ? Enfin, le dernier indice qui me permet d’affirmer que le monde “réel” ne l’est pas, c’est la dernière action de Neo dans Matrix Reloaded. Neo, dans une ultime concentration, parvient à arrêter les sentinelles avec son esprit exactement de la même manière qu’il avait arrêté les balles à la fin du premier opus ! Or, ce genre de choses est totalement impossible, à moins que les humains dans le monde réel n’aient des super-pouvoirs, ce qui est totalement incohérent avec le reste du film.

Il n’est donc pas exclu que la Matrice soit un monde virtuel insérée elle-même dans un autre monde virtuel. Comment alors savoir où se trouve le réel ? Est-ce qu’il y a ainsi différents “mondes” qui s’emboîtent ? Libre à vous de penser ce que bon vous semble… C’est en ce point précis que Matrix est une trilogie intelligente, car chacun peut en faire son interprétation personnelle et elle fait réfléchir le spectateur comme jamais aucun film n’aura fait réfléchir.

Dernier point concernant ce film : l’agent Smith. L’agent Smith est un programme extérieur à la Matrice, qui lui a échappé, un programme qui est devenu totalement libre à la fin du premier volet. Son unique but est de renverser les machines afin de prendre le contrôle total de la Matrice et du monde “réel”. Mais ses plans sont contrariés par Neo. Il est évident que l’agent Smith garde sa mémoire à chaque Reload. En effet, pendant tout le film, l’agent Smith prend un malin plaisir à rejoindre Neo exactement où il se trouve, ce qui étonne d’ailleurs beaucoup l’Elu. On peut retenir une discussion très intéressante entre Smith et lui-même (un des ses sosies) à un moment du film : “That went as expected… It’s happening exactly as before” que l’on peut traduire par “ça s’est passé comme prévu, exactement comme précédemment”. L’explication est simple : si Smith retrouve Neo à tous les coups, c’est tout simplement parce qu’il SAIT où Neo va aller. Car l’Elu a déjà emprunté ces chemins par 5 fois dans le passé, l’histoire se répétant à chaque Reload (à quelques détails près). Il sait donc exactement ce que va faire Neo. Comme il sait que Neo va, comme les précédentes fois, remettre la Matrice à zéro, il va tout faire pour l’empêcher d’arriver à ses fins, pour avoir une chance de contrôler le monde réel à lui seul. C’est pourquoi pendant tout le film, il va essayer de se dupliquer dans Neo afin de le faire disparaitre.

Mais cette fois-ci, Neo décide de retourner dans la Matrice au lieu de la recharger, ce qui offre une opportunité à Smith de continuer son but et qui fera l’objet du dernier volet de la saga pour l’ultime affrontement entre Neo et Smith.

Voici pour finir la bande-annonce de ce film avec toujours des scènes incroyables, rythmées et époustouflantes.

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III – Matrix Revolutions

L'affiche

Ainsi donc, cette trilogie n’est pas si évidente à comprendre. Et le dernier volet indispensable est tout aussi incompréhensible si on ne se penche pas sur le sujet un minimum. Outre les scènes magnifiques de combats et les effets spéciaux, il existe dans ce film des explications et des paroles qui ne finiront jamais de faire parler les fans de la saga.

Voici donc le dernier volet de cette saga passionnante. Pour raccourcir l’article, je ne parlerai que de la fin. Neo est donc revenu dans la Matrice et a sauvé Trinity. Il lui reste à sauver Zion. Pendant tout le film, il ne va chercher qu’à faire une seule chose : se rendre dans la ville des machines pour rencontrer le Deus Ex Machina afin de conclure un pacte avec les machines.

C’est ainsi qu’il y parvient, à la toute fin, et qu’il se retrouve face au “chef” des machines, seul et aveugle. Son marché est facile à comprendre. Il explique aux machines qu’il sait très bien quelle est leur menace : l’agent Smith, qui risque de prendre le contrôle total du monde réel et des machines. Neo affirme être le seul à pouvoir battre l’agent Smith. Il propose donc d’être introduit dans la matrice pour pouvoir anéantir Smith. Il y a alors deux possibilités : soit Neo réussit, et dans ce cas, les machines promettent de laisser Zion tranquille, soit il échoue et alors les machines auront tout le loisir de tuer Neo dans le monde réel.

Sur ce pacte, les machines expédient Neo dans la Matrice afin de détruire l’agent Smith. Viennent alors des scènes d’anthologie dans ce film. Tout d’abord, la scène du combat entre l’agent Smith et Neo, sous le regard de milliers d’agents Smith dupliqués.

L'agent Smith

Le combat final sous un déluge de pluie

Puis, bien sûr, la fin magistrale. Même si certains en doutent peut-être et voient le dernier acte de Neo comme un acte de faiblesse, il est pourtant évident que Neo se sacrifie. A la fin, Neo se retrouve face à Smith et comprend parfaitement qu’il ne parviendra pas à le tuer, car il est devenu beaucoup trop puissant. Il comprend alors qu’en se laissant dupliquer et en perdant volontairement le combat, les machines considèreront que Neo a échoué dans sa mission. Elles décident donc de le tuer dans le monde réel.

Neo, aveugle face à la ville des machines

Cependant, lorsqu’elles le tuent dans le monde réel, il meurt également dans la Matrice ! Or, le Neo de la matrice s’est transformé en l’agent Smith qui explose de joie devant cette victoire tant attendue. Une joie qui ne durera pas longtemps puisqu’en toute logique, il est totalement détruit grâce au sacrifice extraordinaire de Neo.

La toute fin du film nous montre l’Oracle et l’Architecte entrain de discuter. On en déduit que comme Neo est enfin détruit, le Reload de la Matrice peut s’effectuer une nouvelle fois. On peut voir en l’Oracle et en l’Architecte les mère et père de la Matrice. Ils ont l’air assez impassibles quant aux événements qui viennent de se produire et qui ne semblent jamais s’être produits par le passé. Mais ils paraissent soulagés tout de même, apaisement traduit par la fameuse phrase “On l’a échappée belle, cette fois-ci“. Ceci signifie que lors de cette sixième version de la Matrice, l’agent Smith a bien failli prendre le contrôle total du monde et qu’il s’en est fallu de peu. Ce qui laisse présager un mauvais tournant pour la septième version…

Le personnage de l’Oracle, finalement, est assez mystérieux et on peut se demander quel est son rôle dans l’histoire. En effet, elle ne semble agir que pour inciter Neo à trouver la Source pour effectuer le Reload. Dans le deuxième volet, elle ne lui apporte pratiquement aucune réponse et ne cherche qu’une chose, à savoir donner les moyens à Neo de trouver le maitre des clefs avant que l’agent Smith ne l’en empêche. Quoiqu’il en soit, il semble que l’Oracle mente à Morpheus en ce qui concerne la prophétie qui n’existe absolument pas.

On en vient finalement à se demander si l’Oracle et l’Architecte ne sont pas deux personnes qui ont absolument tout créé, la Matrice, le monde “réel” et tout le reste pour lancer une simulation, comme un “jeu” qui tournerait en boucle pour en faire une expérience.

Voici la bande-annonce de ce dernier volet.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Pour finir, j’espère que cet article vous aura intéressé, peut-être informé sur cette trilogie. J’espère même avoir fait changer l’avis de plusieurs personnes concernant ces films extraordinaires, complexes et absolument pas commerciaux. Je pense tout simplement qu’il faut voir et revoir ces films, sans modération, pour les comprendre mieux à chaque fois. Personnellement, écrire cet article m’a fichtrement donné envie de les revoir.

Voilà tout, je serais vraiment heureux de pouvoir continuer le débat dans les commentaires. Je pense aussi que beaucoup de personnes ne sont absolument pas d’accord avec ces théories, et ils ont bien raison puisque ces explications sont personnelles et loin d’être immuables. Il me reste beaucoup à apprendre sur Matrix et j’attends donc vos réactions et vos avis.

Fruit de la collaboration du réalisateur Robert Zemeckis et du scénariste, Bob Gale, ils se sont demandés comment aurait pu se passer leur rencontre avec leurs propres parents. La saga Retour vers le futur est alors née en 1985. Les aventures temporelles de Marty McFly et du professeur loufoque Emmett Brown ont ravi critiques et spectateurs par leur humour débordant et leur originalité inégalée, et ont marqué le point de départ de l’une des trilogies cinématographiques les plus populaires de tous les temps… De temps qu’elle se charge de mettre sens dessus dessous !

La saga a continué en 1989 avec un deuxième volet très futuriste, Retour vers le futur II puis elle s’est achevée dans le monde du Far West en 1990 avec Retour vers le futur III.

Retour vers le futur I :

La fameuse scène du hover board est une drôle de manière de faire du skate-board

Michael J. Fox

En 1985, Marty McFly mène une existence anonyme auprès de sa petite amie Jennifer, seulement troublée par sa famille en crise et un proviseur qui serait ravi de l’expulser du lycée. Ami du professeur Emmett Brown, il l’accompagne un soir tester sa nouvelle expérience : le voyage dans le temps via une DeLorean. Un peu plus tard, des trafiquants d’armes débarquent et assassinent le professeur. Marty se réfugie dans la voiture et se retrouve transporté en 1955. Là, il empêche malgré lui la rencontre de ses parents, et doit tout faire pour les remettre ensemble, sous peine de ne pouvoir exister… (Source Allociné)

Le premier volet est très plaisant et drôle. Que dire de plus ? Le final et plus précisément la scène où Michael J. Fox interprète un morceau qui balance du tonnerre, est démentiel !

Christopher Lloyd est sacrément grandiose dans son rôle de professeur barré. Comme il dit si bien dans le film, « il faut voir grand dans la vie si l’on veut voyager à travers le temps au volant d’une voiture, autant en choisir une qui ait de la gueule ». Oui, c’est bien ça ! Le film a de la gueule dans lequel on prend un plaisir certain à suivre leur aventure, et si en plus, ce premier film réunit amour et action. Chapeau !

Retour vers le futur II :

Deuxième volet dans lequel Michael J. Fox et Christopher Lloyd reviennent dans le futur avec cette scène emblématique qui est le départ du film, là où Marty McFly va découvrir son autre soi (ou moi, je ne sais plus…).

Michael J. Fox

Une autre séquence importante est celle où Marty McFly se jette d’un building et est rattrapé par une DeLorean pour s’enfuir…

Michael J. Fox et Christopher Lloyd

Lors de son premier voyage en 1985, Marty a commis des erreurs. L’avenir qu’il s’était tracé n’est pas si rose, et son jeune fils est tombé sous la coupe du voyou Griff Tannen, qui veut régner sur la ville. En compagnie de son ami Emmett Brown et de sa fiancée Jennifer, Marty va devoir entreprendre un voyage vers le futur, pour tenter de donner un peu plus de moralité à son héritier. Un voyage aux conséquences dramatiques... (Source Allociné)

Une excellente suite dans laquelle le tandem Michael J. Fox et Christopher Lloyd fonctionnent à plein régime. Les effets spéciaux et la musique sont toujours aussi entrainants. D’ailleurs, ce deuxième volet est plus rythmé avec plusieurs allers-retours entre passé, présent et futur et des rebondissements toujours plus complexes.

Quant à l’humour, on jubile presque rien qu’à voir certains comédiens comme Biff Tannen (Thomas F. Wilson). Une belle présentation du futur est faite au début du film alors que la scène finale réserve un suspens qui nous laisse penser à un troisième volet ! Encore plus magnifique

Retour vers le futur III :

Rien qu’une affiche de film pour vous parler de ce troisième et dernier volet encore plus épatant. L’actrice Mary Steenburgen (Clara Clayton) se joint à Michael J. Fox et Christopher Lloyd dans ce troisième épisode époustouflant, qui conclut sur les chapeaux de roues l’épopée trilogique des aventures temporelles.

Affiche du 3ème volet

Après son voyage mouvementé entre passé, présent et futur, Marty McFly apprend par une lettre vieille de 100 ans que son vieil ami Emmett Brown serait atterit en 1880 au volant de sa DeLorean, restant ainsi prisonnier du farwest, sous la menace de Buford “Molosse” Tannen qui s’est juré de le tuer. Il n’a que 5 jours pour retrouver Doc et le ramener vivant vers le présent… (Source Allociné)

Accomplissant un vieux rêve, Emmet Brown vit dans les Far West des années 1880 mais les choses ne tournent pas aussi rond que prévu… Voyant que son ami va connaitre de sérieux problèmes, Marty repart dans le passé pour l’aider. Seul hic au tableau : Emmet Brown tombe amoureux d’une jeune maitresse d’école Clara Clayton, qu’il en perd la tête. Autant d’imagination pour empêcher les complications, réparer la DeLorean, préserver le passé, le présent et le futur et les faire repartir là où le premier volet s’était arrêté !

Ce dernier volet recense autant d’effets spéciaux, d’action, d’humour et d’imagination que les 2 précédents, qui sont parfaitement maitrisés. La finalité du film est magnifique et émotive où celle-ci vient clore avec jubilation une des meilleurs sagas trilogiques alliant la comédie et l’aventure.

Un petite résumé en image :

Pour terminer la boucle sur cette saga culte, je vous parlerai de cette BOF absolument magnifique avec des petits passages à la guitare bien enchainés qui nous entrainent (très) loin.

La trilogie m’a été offerte en cadeau d’abonnement par le magazine Studio/Ciné Live (ex. Ciné Live). C’est beau l’amour du cinéma