[Exclu] Les Adoptés : Mélanie Laurent réalise son premier film !

Les Adoptés, le premier long-métrage de Mélanie Laurent en tant que réalisatrice nous touche par sa justesse, au-delà des préjugés. Les acteurs sont émouvants et la réalisation est originale de la part d’une si jeune réalisatrice.

L’histoire : Les Adoptés est l’histoire d’une famille. Une famille de femmes que la vie a souvent bousculée mais qui est parvenue avec le temps à apprivoiser les tumultes. Les hommes ont peu de place dans cette vie et naturellement quand l’une d’entre elle tombe amoureuse tout vacille. L’équilibre est à redéfinir et tout le monde s’y emploie tant bien que mal. Mais le destin ne les laissera souffler que peu de temps avant d’imposer une autre réalité. La famille devra alors tout réapprendre. La mécanique de l’adoption devra à nouveau se mettre en marche forçant chacun à prendre une nouvelle place…

Découvrez la bande-annonce.

Les Adoptés

Un film de Mélanie Laurent

avec

Mélanie Laurent, Denis Ménochet, Marie Denarnaud, Clémentine Célarié

En salles le 23 novembre 2011 !

Les Adoptés fera l’objet de notre prochain jeu-concours, en partenariat avec les studios Canal.

Rencontre avec Mélanie Laurent, scénariste, réalisatrice et interprète.

Vous réalisez des courts métrages depuis longtemps, qu’est-ce qui vous a donné envie de passer au long ?

C’est une continuité, la suite logique d’une démarche personnelle. Cela pourra peut-être surprendre, mais j’ai voulu faire du cinéma, ce n’était pas en tant qu’actrice, mais d’abord en tant que réalisatrice. Déjà, au bac, j’avais pris l’option cinéma et je réalisais beaucoup de petites choses pour apprendre les bases de la technique. Ensuite, j’ai continué, de plus en plus sérieusement, mais pour moi, les courts métrages étaient d’abord des exercices, des laboratoires d’expérimentation, des occasions de me découvrir et d’approcher tout le travail que la mise en scène représente. (…) La réalisation n’est pas une fin en soi. L’idée est avant tout de concrétiser une histoire, quelque chose à raconter au public. J’ai toujours écrit. Entre vingt et vingt-cinq ans, j’ai dû écrire cinq scénarios, mais qui étaient surtout tirés de choses vécues, presque des thérapies. Il fallait cette fois que je passe à autre chose, en construisant une intrigue, des personnages que je ne connaitrais pas. Je suis bien sûr un peu en chacun d’eux puisque je les ai crées, mais si cela se dessine en creux, l’histoire de ne parle pas de moi. (…) En écrivant, je ne réfléchis pas au scénario, je pense déjà au film abouti. Je vois les scènes, j’ai le déroulé complet dans la tête. C’est une approche émotionnelle plus que technique.

Qu’avez-vous ressenti le premier jour de tournage?

Je me suis sentie très petite, par la taille et par l’expérience! J’ai vécu beaucoup de tournages avec des réalisateurs très différents. A chaque fois j’ai été témoin de choses que je ne voulais à aucun prix sur mon plateau et d’autres qui m’ont inspirées. Voir les meilleurs de ces créateurs dans leurs élans, dans leurs folies, les sentir heureux de faire leur métier, voire ce qu’ils offrent au public, tout cela m’a encore plus convaincue qu’il était possible d’apporter quelque chose aux spectateurs et que c’était ce que je voulais vivre.

A quel moment avez-vous décidé de jouer dans le votre film?

Je ne voulais pas y jouer. J’avais lu et entendu trop de gens qui avaient à la fois réalité leur premier long et joué dedans, et qui en sortaient traumatisés ! Mais mon producteur et nos partenaires m’ont convaincue. Je joue donc une jeune mère, Lisa, qui se cramponne à sa drôle de famille et qui redoute que Martine, sa soeur, puisse s’éloigner parce qu’elle tombe amoureuse. Ce n’est pas un personnage immédiatement sympathique. On la découvre peu à peu. Je voulais aussi que ce personnage soit beau autrement que par l’apparence. Lisa est filmée sans fard, pas apprêtée, ce qui me correspond en tant que comédienne. (…) En tant que comédienne, j’ai pu emmener mes partenaires là où la réalisatrice le souhaitait. Je me suis surprise par ma capacité quasi schizophrène à passer de la place d’actrice à celle de metteur en scène. Cela s’explique sans doute parce que j’avais travaillé ce rôle pendant quatre ans. Il était en moi, j’avais pris des tonnes de notes, pensé à tout. Pour moi qui suis instinctive, c’était une autre approche. Et au final, au delà de la fatigue, j’ai adoré jouer dans mon film, pour le bonheur d’être face à mes partenaires, à mes comédiens.

La musique joue également un rôle important dans l’ambiance de votre film…

J’ai choisi de travailler avec Jonathan Moralli du groupe Syd Matters. La chanson du générique de fin est de lui et pour le reste du score je ne lui ai donné qu’une seule indication: Marine est un violon, Lisa une guitare et Alex un piano. A partir de là, ils ont composé la bande originale en jouant de ces instruments par rapport aux personnages. (…) A coté de ces compositions originales, je voulais les Nocturnes de Chopin parce que je les aime beaucoup, et The Do pendant la fête pour l’énergie et la puissance. Tous ces éléments se sont insérés dans l’univers sonore qu’Alexis Place, Guillaume D’Ham et Cédric Lionnet ont crée. Ils ont été d’une aide précieuse et tout ce qu’ils m’ont proposé et aidé à concrétiser appuie l’univers ressenti du film. Alexis et Guillaume ont passé des nuits à Lyon à capter des sons pour construire les ambiances, et le mixage de Cédric équilibre remarquablement l’ensemble.

De quoi êtes-vous la plus heureuse aujourd’hui?

Je suis heureuse que le film existe, qu’il ressemble à ce que j’espérais, mais je suis aussi heureuse de la façon dont nous avons tous travaillé. Je me suis sentie à ma place. Pour la première fois, je me suis sentie utile, utile à l’équipe pour qu’ensemble on puisse offrir un vrai moment au public. Aujourd’hui, j’ai envie de présenter le film à ceux pour qui il est né. Je sens aussi que mettre en scène me manque, et j’espère y retourner très vite.

Merci à Studio Canal pour cet extrait d’entretien.