Un homme et une femme paumés dans une étrange histoire.
Oliver, illustrateur, dessinateur à Los Angeles, collectionne les ex, les déceptions amoureuses. Quand son père, Hal, tire sa révérence après 75 ans d’existence et rejoint la communauté homosexuelle, Oliver s’oriente sur ses relations familiales et ses échecs sentimentaux. Dès lors, un lien l’unit avec un chien philosophe, bavard et leurs nombreuses conversations imaginatives les entrainent dans les pas d’une femme qu’il croise dans un bal costumé. Comment ces deux êtres vont t’ils conjuguer amour et souvenir afin de construire leur histoire dans une vie improbable ?

Qui de l’un ou de l’autre pourrait faire chavirer le coeur de Beginners ? Mike Mills met en scène un film familial drôle et inventif sur la vie moderne dans une famille, tantôt poétique, tantôt absurde. A travers cette comédie dramatique fort sympathique, il confronte les points de vue des deux acteurs principaux, rongés par la solitude, le spleen baudelairien, l’amour et la perte de repères. L’histoire marque le début d’une vie nouvelle parfois étrange, le réalisateur s’appuie sur cette thématique pour construire un récit générationnel. Il exprime ici les sentiments d’une famille, marqués par un lourd héritage.

En contemplant le destin de Hal (Christopher Plummer) qui fait son coming out pour vivre pleinement ses derniers instants de vie, on ne peut que voir la nonchalance d’un homme et d’une femme (sous les traits d’Ewan McGregor et de Mélanie Laurent) qui tentent de construire leur amour comme des débutants, de donner un sens à leur vie entre fragilité, souvenirs et réflexions mentales.

Mike Mills, réalisateur de son deuxième long-métrage après Âge Difficile Obscur, décide de recommencer l’expérience avec Beginners. Cette nouvelle comédie dramatique légère sur l’amour et ses sentiments nous envoûte par son spleen et nous parle de la vie autour des relations amoureuses et du sens de la vie. Elle nous montre avec une grande délicatesse la solitude, les contraintes familiales, l’homosexualité, la vie, la mort, le bonheur, la difficulté d’aimer…
Beginners s’adresse (donc) à tous les spectateurs quelque soit l’âge, la maturité, l’expérience. On est tous des débutants !

Distributeur : MK2.

Ce classement répond à la demande de l’organisateur du blog « My Screens » dont le recensement se fait sur l’une de ses pages.

1 – Viggo Mortensen

Il signe avec Kodi Smit-McPhee une excellente performance dans La Route, un film post-apocalyptique où un homme et son fils tentent de survivre par tous les moyens… Une vraie leçon d’humanité donnée par ces deux êtres !

2 – Leonardo DiCaprio

Cette deuxième place lui revient pour ses rôles dans le formidable drame des « Noces Rebelles » au côté de Kate Winslet et les films psychologiques qui vous rendent fous, « Inception », « Shutter Island ».

3 – Yvan Attal

Dans ce classement, je doit reconnaitre l’immense talent du comédien français, Yvan Attal, qui avait perdu 20 kilos pour les besoins de son rôle dans le polar de Lucas Belvaux (« Rapt »). « Une expérience éprouvante dans laquelle il incarne le rôle de ce PDG si torturé, affaibli, orgueilleux. Son interprétation donne au film de Lucas Belvaux une toute autre dimension humaine, celle d’un homme meurtri et profond à qui la liberté sera plus dur que la captivité ! »

4 – Ewan McGregor (pour ses rôles dans « Anges et Démons » et « The Ghost Writer »).

5 – Forest Whitaker (pour son rôle émouvant et juste dans le film d’Olivier Dahan « My Own Love Song »).

6 – Robert Downey Jr. (pour ses rôles exceptionnels dans « Iron Man » et « Sherlock Holmes » où il mène une vie rythmée par AC/DC  pour l’un et son enquête de détective avec son flegme britannique pour l’autre).

7 – Liam Neeson (« Taken », « The Other Man », « Chloé », le futur remake de « Pour Elle »)

8 – Nicolas Cage (« Benjamin Gates », « Bad Lieutenant : Escale à la Nouvelle-Orléans », « Kick-Ass » « L’Apprenti Sorcier » et surtout l’excellent « Rock »)

9 – Romain Duris (pour son rôle de dragueur invétéré dans le film de Pascal Chaumeil)

10 – Gérard Depardieu (pour son rôle magique dans le film très poétique et simple des deux grands copains de Groland, Benoît Delépine et Gustave Kervern)

Voilà, mon classement des meilleurs acteurs de cinéma. Merci au blog « My Screens » pour ce petit sondage intéressant.

Voilà les raisons principales pour lesquelles je suis allé voir ce film grandiose parfaitement maitrisé par son réalisateur. Il est certainement l’un des meilleurs metteurs en scène qui, en plus de 40 ans de carrière, ne s’est jamais répété dans sa longue filmographie. Du thriller hitchcockien (The Ghost Writer) au film d’épouvante (Le locataire), en passant par le romanesque (Tess), le film noir (Chinatown) ou le film de guerre (Le pianiste), il n’a cessé de poursuivre des projets personnels.

Avant d’aller plus loin, je vous montre l’affiche du film qui est particulièrement intrigante. Elle annonce une ambiance suffocante aux travers du regard de Pierce Brosnan et de la démarche d’Ewan McGregor. Les feuilles du manuscrit, éparpillées dans la nature, définissent bien cette atmosphère pesante dans une histoire paranoïaque…

Tout d’abord, Roman Polanski s’imprègne de la même ambiance de Shutter Island, il joue sur les nerfs du spectateur dans cette histoire difficilement compréhensible. Parce qu’il s’agit d’un écrivain peu engoué par la politique, qui doit écrire en un temps record la biographie d’un ancien Premier ministre britannique assez sombre et tumultueux, exilé sur une île où les conditions météorologiques sont détestables. Mais lorsque le nègre écrivain arrive sur cette île, de vieilles affaires politiques vont resurgir, dont la mort suspecte de son prédécesseur littéraire. Accident ? Suicide ? Assassinat ?

Le film est parfaitement maitrisé par une réalisation nerveuse, sans défaut, son réalisateur impose un rythme insoutenable et une histoire troublante mélangée entre la paranoïa, la manipulation et la rédemption. A aucun moment, la caméra ne faiblit dans un décor sombre où chacun des plans est placé judicieusement. Le cinéaste a vraiment le soucis du détail en filmant tout ce qu’il passe, du sol au plafond, des visages, des émotions, des sentiments… Rien n’est laissé au hasard, où tout est là pour mieux imprégner l’ambiance car la tension est dorénavant palpable entre un ex-Premier ministre britannique et son biographe, joué par l’excellent duo Pierce Brosnan et Ewan McGregor…

Ensuite, les deux heures du film et la mise en scène implacable maintiennent un suspens constant et haletant dans cette intrigue angoissante qui démarre au quart de tour où lorsque ce nègre va découvrir tout ce qui s’y cache ! L’éclairage et les décors apportent plus de profondeur à l’interprétation fiévreuse des deux comédiens. La pluie est également un élément important, elle est omniprésente et rappelle cette ambiance suffocante qu’avait créee Martin Scorsese dans Shutter Island.

On imagine là tout le caractère oppressant de cette histoire sombre où nous ne savons pas grand chose et avançons sur un terrain inconnu avec des ennemis bien plus redoutables que nous pouvons l’imaginer. Mais le nègre littéraire va se révéler surprenant qui, grâce à ses déductions, la vérité n’est plus très loin ! Et lorsqu’il la découvrira, il est déjà trop tard… C’est à cet instant que nous comprenons que Roman Polanski nous a offert une fin inégalable où les coupables ne sont pas toujours ceux qu’on pense réellement.

Si Roman Polanski a réussi techniquement son film, la performance musicale l’est également. Signée d’un grand compositeur français, Alexandre Desplat, la musique est remarquable, s’accélère au fur et à mesure de l’intrigue et nous sommes loin d’imaginer l’impact qu’elle aura sur cette ambiance oppressante.

Le casting est bon, le film doit tout à la performance de l’acteur Ewan McGregor, où lorsque ses impressions, ses doutes et ses peurs nous font avancer dans ce thriller hitchcockien d’une force incroyable ! Pierce Brosnan n’est pas mal, il soigne ses apparitions avec classe et élégance même lorsqu’il pratique du jogging. Son rôle rappelle étrangement celui de Tony Blair dans des affaires politiques sombres pleines de tension.

Quant aux restes du casting, Olivia Williams (Ruth Lang) est remarquable et étonnante. Elle fascine, intrigue parce que nous savons rien de la vie de cette femme discrète qui apparait comme la véritable muse de son mari, joué par Pierce Brosnan. Elle incarne une femme politique qui devient troublante lorsqu’elle se rapproche du nègre littéraire. Kim Cattral (Amelia Bly) est aussi parfaite que crédible dans le rôle de secrétaire, elle organise les rendez-vous, s’occupe de la presse…
Comme quoi, nous imaginons mal le pouvoir et l’influence des femmes à vouloir dominer dans la vie ou ce film hyper tendu qui va délivrer un final TRES surprenant !!

La bande-annonce se trouve ici.

Dans son nouveau film, il est question d’un écrivain-nègre (Ewan McGregor) qui est engagé pour terminer les mémoires de l’ancien Premier ministre britannique, Adam Lang (Pierce Brosnan). Mais dès le début de cette collaboration, le projet semble compromis : une ombre plane sur le décès accidentel du précédent rédacteur, ancien bras droit de Lang…

Pour Studio Ciné Live, Roman Polanski est au sommet de son art avec un film manipulateur, duel entre un ex-Premier ministre britannique et son biographe, joué par le duo Pierce Brosnan et Ewan McGregor…

Avec un tel casting, Roman Polanski a retrouver ses thèmes proches, comme le côté paranoïa angoissant et manipulateur dans une affaire qui oppose deux grandes pointures du cinéma.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Bonne lecture !

I Love You Phillip Moris

Etes-vous prêt à vivre et exaucer votre rêve pour de bon ?

Le véritable amour, une histoire vraie…

Je vous invite à visionner cette petite bande-annonce version française :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Lorsque Steve Russell (Jim Carrey) un policier local du Texas et père marié, se tourne vers une vie de crime et passe un séjour dans un centre pénitencier d’état où il tombe amoureux de son co-détenu nommé Phillip Morris. Toutefois, lorsque Philip (Ewan McGregor) est mis en liberté, Steve est amené à fuir quatre fois pour garder son amour vivant.

Je vous invite aussi à regarder cette vidéo, disponible sur YouTube où lorsque Jim Carrey, invité au JT sur TF1, craque complètement sur la journaliste Claire Chazal. L’acteur n’a vraiment pas changé au fil des années, toujours aussi hilarant dans ses shows…

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Affiche de film

Ce film est l’adaptation du roman écrit pas Jon Ronson paru en 2004, dont voici le trailer en VO et les premières images :

George Clooney et Ewan McGregor

George Clooney

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Un bon casting en soi, la musique n’est pas mal et les situations cocasses ne manquent pas…

Tom Hanks et la garde suisse...

Donc si vous souhaitez encore voir le film et que vous n’aviez pas lu le livre, vous aurez plus qu’à suivre cette émission présentant le casting, les scènes principales et surtout Ron Howard livrant quelques secrets sympatiques du film. N’hésitez pas à aller voir le film en salle, on jubile presque, c’est un délice !

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Désolé pour le making en version anglaise, ça ne doit pas vous empêcher de jubiler devant ce chef-d’œuvre ; d’ailleurs, je vais acheter les bouquins de Dan Brown tellement que j’adore ce qu’il écrit, un peu comme Harlan Coben. Chacun de leur livre est souvent intenable, l’ambiance et la musique y sont pour quelque chose. La chose la plus évidente reste leur thème : des polars, thrillers haletants où chaque minute est compté entre action et rebondissement.

Voici le dernier livre de Dan Brown, The Lost Symbol (309 pages) qui paraitra en France le 15 septembre 2009 au prix de 14,85 euros. Commandez-le dès maintenant sur Amazon.fr !

The Lost Symbol

D’ailleurs, selon quelques informations, The Lost Symbol pourrait être la suite au film Anges et Démons. Reste à confirmer pour 2010 pour cette nouvelle adaptation.

Attention, la suite de cet article révèle quelques éléments secondaires du livre et du film (mais elle n’en dévoile pas les passages clés).

Une des affiches du film

Le film dure seulement 2h20 et il a du être très difficile de résumer autant de détails croustillants du livre en si peu de temps. Ce qui rend les différences film/livre compréhensibles. D’ailleurs, de nombreuses scènes ont été supprimées, ainsi que beaucoup de personnages et d’éléments importants de l’intrigue. Quelques scènes ont même été complètement modifiées pour donner une conclusion du film quelque peu éloignée de celle du livre. Mais tout ceci ne choque pas, car ce livre a été bien adapté, de façon à en effacer les invraisemblances tout en gardant l’essentiel.

Deux faits regrettables cependant. Premièrement, l’un des plus beaux passages du livre a été très largement négligé voire abandonné (le magnifique discours du camerlingue face aux caméras a été supprimé au profit d’un bref monologue destiné aux cardinaux). Ce qui est frustrant lorsque la bande-annonce laissait penser le contraire, et que cette scène était l’une des plus attendues des lecteurs. Deuxième détail troublant : l’absence de Maximilien Kohler et du diamant des Illuminatis, ce dernier étant remplacé par un symbole peu intéressant.

Tom Hanks et Ayelet Zurer

Outre ces détails, on passe un très bon moment pendant la séance et on jubile presque ! J’ai trouvé très satisfaisante l’analogie qui est faite entre la science et la religion, le principal sujet du livre. Le film commence par une des plus belles musiques du film qui avait déjà été utilisée pour le Da Vinci Code, à savoir Chevaliers de Sangreal (mais modifiée façon religieuse). Et ce choix musical est un excellent choix, puisque la musique est vraiment sublime.

En écoute avec Deezer » Chevaliers de Sangreal

www.deezer.com/track/2511688

Puis on entre dans l’intrigue, les personnages sont présentés les uns après les autres, premièrement le camerlingue, puis Vittoria Vetra et Robert Langdon.

Le film a de nombreuses qualités. Le plus grand atout qu’il possède est Ewan McGregor. Cet acteur interprète le rôle du camerlingue avec tant de justesse, de beauté, que je commence à m’y intéresser de plus près. L’acteur ébloui l’écran à chacune de ses apparitions, très talentueux et collant exactement à l’image que je m’en étais faite. Les seuls moments où on pouvait le voir pendant la bande-annonce étaient déjà prometteurs, mais le film confirme son extraordinaire potentiel. Il est émouvant, attachant et incroyable. Ses regards sont tous parfaits et expressifs. En plus de ceci, il apparaît dans des scènes filmées elles-mêmes de façon fabuleuse, notamment près de la fin, lorsqu’il sort sur la place Saint Pierre.

Ewan McGregor dans le rôle du camerlingue

Ensuite, le deuxième avantage du film réside dans son scénario. Il est adapté à l’écran sans aucun cliché, sans fausse note et surtout (c’était le défi du film) de façon crédible, ce dernier détail ayant été un échec pour le Da Vinci Code. On suit l’intrigue avec le personnage principal avec beaucoup d’intérêt et quelques touches d’humour bienvenues. Ce scénario est bien plus passionnant que celui du précédent film, mais également plus compréhensible pour ceux qui n’ont pas eu la chance de lire le livre. L’angoisse des personnages est assez bien retransmise, ainsi que le principe de course contre la montre, ce qui ne donne pas l’occasion au spectateur de s’ennuyer. Tom Hanks est convaincant, ainsi que Ayelet Zurir.

Robert Langdon et Vittoria Vetra

Pour finir, certaines scènes sont époustouflantes. A commencer par la dernière demie-heure… Le geste du camerlingue, porté à l’écran, est d’une beauté renversante, et reste à mon goût une des meilleures scènes du film. Elle a su me faire frissonner et c’était parfaitement son but. Les effets spéciaux présents dans cette scène antologique sont ahurissants et je n’en suis absolument pas déçu. D’autres scènes sont mémorables, comme certaines prises de vue de la place Saint Pierre, dont on ne peut pas se douter un seul instant qu’il s’agisse d’une immense reproduction. Les scènes mettant en action les quatre cardinaux sont également superbes. Je finirai par un passage clé du film, à savoir le moment où Langdon est bloqué dans la salle des archives. Tout simplement génial.

Une très belle scène avec le camerlingue

En définitive, je vous conseille d’aller voir ce film sans à priori, et de le savourer. C’est à mon goût une grande réussite pour une adaptation aussi difficile à porter à l’écran. Si vous avez lu le livre, vous ne serez pas déçus. Sinon, je crois que vous serez conquis, du moins je l’espère.