Le film « The Descendants » de Alexander Payne dresse les liens dans une famille et un récit endeuillé et mélancolique.

Dans une ville comme Hawaii, la vie suit son cours entre un quotidien désenchanté et un avenir contrariant. La première histoire, un homme, Matt King esseulé ne cesse d’écrire au chevet de son épouse ; il tente de lui apporter son amour et son soutien. Il se demande aussi s’il doit vendre les terres familiales et les dernières plages tropicales vierges des îles, héritées de ses ancêtres hawaiiens. La deuxième, Scottie King, une gamine de dix ans vive et précoce, vit une période turbulente. La troisième, Alexandra King, une adolescente rebelle de dix-sept ans, est contrainte par son père de revenir dans sa ville natale. De ces trois personnages, des liens profonds vont les rapprocher d’un proche situé entre la vie et la mort. Puis, dès lorsqu’une révélation majeure apparait, le monde de Matt King se met à vaciller. Avec l’aide de ses deux filles, il décide de partir à la recherche de l’amant de sa femme. Même si les sentiments restent difficilement à exprimer, même si les blessures du passé restent ouvertes pendant leur périple décisif, comment pourront-t’ils reconstruire sa vie et sa famille ?

De nouveau derrière la caméra après Monsieur Schmidt, Alexander Payne met en scène la vie d’un homme qui tente de réapprendre à devenir père au sein de sa propre famille. Sa femme est plongée dans un coma à la suite d’un accident, il ne lui reste que ses deux filles. Il ne sait même pas comment faire pour reprendre son rôle de parent. Trop débordé par son métier d’avocat, il s’affiche comme un homme paumé et le paternel est victime de petites phrases assassines qui fusent aussi vite que les reproches. George Clooney, sous les traits du cinquantenaire Matt King, offre à son personnage ses gestes maladroits, ses malheureux sarcasmes, ses excitations subites et ses responsabilités l’empêchent de laisser sa colère voler en éclat où chaque instant peut exploser. Alexander Payne le conduit vers les chemins d’Hawaii et l’entraine dans un long périple qu’il maitrise parfaitement à travers ses voix off et son projet d’achat.

En contemplant le destin de Matt King (sous les traits de l’acteur George Clooney), en quête de vérité et d’inquiétude sur la vie de son épouse et ses responsabilités paternelles, on ne peut que percevoir toute la mélancolie de son personnage et d’une œuvre forte, appuyée par une étonnante interprétation d’une adolescente de dix-sept ans (incarnée par la jeune actrice Shailene Woodley). Passant d’une ado rebelle qui ne manque pas de répartie à une femme déterminée, elle use d’une force incroyable pour resserrer les liens entre les siens et sa métamorphose mérite d’être soulignée !

De retour derrière la caméra après Monsieur Schmidt, Alexander Payne signe un film à la narration simple et mélancolique. Il tisse les liens dans une famille qui réapprend à vivre avec la perte d’une mère et d’une femme. A travers le deuil et les souvenirs du passé, le réalisateur se penche sur la vie de ceux et de celles qui restent et termine son film sur un final larmoyant : Comment ces derniers vont-ils se reconstruire dans une (nouvelle) vie où plus rien ne sera pareil ? 

Après deux ans passés dans la prison du New Jersey, Danny Ocean retrouve la liberté et s’apprête à monter un coup qui semble impossible à réaliser : cambrioler dans le même temps les casinos Bellagio, Mirage et MGM Grand, avec une jolie somme de 150 millions de dollars à la clé. Il souhaite également récupérer Tess, sa bien-aimée, partie au bras de Terry Benedict, le propriétaire de ces trois somptueux établissements de jeux de Las Vegas.
Pour ce faire, Danny et son ami Rusty Ryan composent une équipe de dix malfrats maîtres dans leur spécialité. Parmi eux figurent Linus Caldwell, le pickpocket le plus agile qui soit ; Roscoe Means, un expert en explosifs ; Ruben Tishkoff, qui connaît les systèmes de sécurité des casinos sur le bout des doigts ; les frères Virgil et Turk Malloy, capables de revêtir plusieurs identités ; ou encore Yen, véritable contorsionniste et acrobate.

Un scénario bien huilé, un parterre d’acteurs exceptionnels (Clooney et son flegme légendaire ou Brad Pitt en dandy boulimique sont irrésistibles), des répliques goguenardes et une maîtrise du suspense qui va crescendo jusqu’à la révélation du braquage tant attendu… Tels sont les maîtres mots employés dans ce polar mêlant humour, action et manigance.

Le spectateur se laisse volontiers prendre au jeu dans ce presque huis-clos (l’essentiel du film se passe au Bellagio) à l’ambiance feutrée où se prépare une partie d’échecs grandiose, entre coup de poker et jeu de roulette, dans laquelle chaque pion joue un rôle capital.

Une décennie plus tard, Ocean’s eleven est toujours aussi efficace avec ses entourloupes rythmées et son décor luxueux. La vengeance s’y déguste à petit feu, les dollars pleuvent et le public se délecte… Bref, du divertissement comme on les aime.

Depuis Control, Anton Corbijn a apparemment changé de registre en s’attaquant au thriller européen. Il s’éloigne des recettes habituelles du genre et impose son rythme et sa vision particulière. George Clooney incarne ici un tueur à gage taciturne qui est contraint de rejoindre l’Italie pour préparer la nouvelle mission d’une de ses confrères. S’ensuit de mystérieux agents suédois qui le traquent sans relâche et une amourette avec une prostituée qui pourrait bien lui faire oublier son métier.

Le début du film est d’une lenteur, le rôle de ce tueur à gage, sa mission, la présence de cette embuscade sont des éléments difficilement compréhensibles que seule la manière dont Corbijn déploie son film, est intéressante. Il prend (vraiment) son temps d’installer sa mise en scène, son histoire, son personnage et ce procédé pourrait en dérouter certains.

La lenteur est dorénavant la pièce maîtresse du film sans artifice extérieure. Il n’y aucune explosion et d’effets spéciaux mais lorsque l’action se manifeste, elle n’altère pas le rythme de la mise en scène et ne fait que conforter la difficulté de la profession de tueur à gages. Le réalisateur adapte nonchalamment l’histoire de Martin Booth (A Very Private Gentleman) pour mieux en cerner la profondeur et subtilité où l’action se déroule à notre époque (portables, écrans plats). L’esthétique intemporelle du film génère un fort décalage et fait apparaître des décors magnifiques d’un petit village italien. Elle rappelle étrangement le style des premiers James Bond ou westerns (Sergio Leone) dans l’habitude et l’attitude des personnages, des costumes et de cette Italie provinciale.

La photographie et la lumière sont parfaitement maîtrisées par Corbijn pour offrir une ambiance particulière à ce thriller tortueux et calme. Il donne ainsi plus de profondeur à ses personnages et à l’histoire même où chaque plan est synonyme de vérité et d’émotion. Nous comprenons vite la solitude de George Clooney qui, perdu entre son métier de tueur à gages et son désir de passer à autre chose, va l’entraîner dans une méfiance totale afin de déjouer ses adversaires.

Il est donc difficile de comprendre au départ cette histoire lente, incompréhensible et les motivations de ce tueur à gage si sombre et froid que mystérieux, dont l’existence est vide. Nous savons presque rien, il n’est pas très bavard, il rêve de sa première compagne qu’il a tuée d’une balle dans le dos parce qu’il n’avait pas la force de décrocher… Peu de temps après, il découvre que Mathilde (Thekla Reuten) qu’il a rencontrée au café, n’est pas celle qui croyait. Le doute s’installe, la méfiance y demeure dans son esprit et ses réflexes toujours bien affûtés pour quelqu’un qui ne désire qu’une chose : retrouver une vie saine et normale. Dès lors, malgré cette ville italienne fourmillant d’ennemis, tout semble se consumer naturellement par cet homme qui va trouver (enfin) sa force grâce un curé (Paolo Bonacelli) et une prostituée où chaque moment partagé est nécessaire (repas, mécano…) afin de lui apporter de la crédibilité à son rôle… nuancé mais subtil.

L’implication et l’expérience de George Clooney montre qu’il est (reste) un acteur talentueux. A côté de lui se trouve une beauté sensuelle, Clara (Violante Placido) qui l’accompagne… jusqu’à un final résumant bien la profondeur de cet homme esseulé.

En somme, le film d‘Anton Corbijn est une oeuvre sombre, maîtrisée par les codes du genre  (espionnage, thriller) et de somptueux décors tout aussi éclatants que le soleil d’Italie. Il offre également à George Clooney le rôle plus sombre et froid de sa carrière.

Synopsis -

Jack est un tueur à gages habile et expérimenté. Toujours en alerte, il n’a aucune attache. Quand une mission tourne mal et lui coûte la vie de la femme qu’il aime, il se fait la promesse que son prochain contrat sera le dernier. Cette ultime mission le conduit dans un pittoresque village italien niché dans de hautes collines. Mais pour Jack, chaque lieu peut se révéler un piège et chaque personne une menace. Toutefois, il prend goût aux confidences échangées autour d’un armagnac avec le prêtre du village, et se laisse entraîner dans une liaison avec une belle italienne. Mais en baissant la garde, Jack prend peut-être des risques.

Une menace semble se rapprocher, et la mystérieuse femme qui l’a engagé n’est peut-être pas ce qu’elle prétend. Alors que Jack, de plus en plus méfiant, envisage de vivre, aimer et mourir en Italie, la tension monte jusqu’à la confrontation ultime, dans le dédale des ruelles escarpées du village.

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Merci à Sophie !

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Synopsis :

Jack est un tueur à gages habile et expérimenté. Toujours en alerte, il n’a aucune attache. Quand une mission tourne mal et lui coûte la vie de la femme qu’il aime, il se fait la promesse que son prochain contrat sera le dernier. Cette ultime mission le conduit dans un pittoresque village italien niché dans de hautes collines. Mais pour Jack, chaque lieu peut se révéler un piège et chaque personne une menace. Toutefois, il prend goût aux confidences échangées autour d’un armagnac avec le prêtre du village, et se laisse entraîner dans une liaison avec une belle italienne. Mais en baissant la garde, Jack prend peut-être des risques.

Une menace semble se rapprocher, et la mystérieuse femme qui l’a engagé n’est peut-être pas ce qu’elle prétend. Alors que Jack, de plus en plus méfiant, envisage de vivre, aimer et mourir en Italie, la tension monte jusqu’à la confrontation ultime, dans le dédale des ruelles escarpées du village.

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Merci Sophie.

A très vite !

Synopsis :

Il incarnera un dangereux assassin réfugié dans le sud de l’Italie.

Dirigé par le très talentueux photographe et néo-réalisateur Anton Corbijn, à qui l’on doit le très bouleversant Control, le film n’est autre que l’adaptation de l’oeuvre de Martin Booth. Le scénario, signé Rowan Joffe devrait être terminé cet automne, pour un tournage imminent dans le sud de l’Italie.

Bande-annonce :

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Réalisation d’Anton Corbijn (Control)

Avec : George Clooney

Sortie 27 octobre 2020 !

Merci à Sophie !

Aujourd’hui, pour ce matin de bonheur, je vous propose de découvrir une dernière scène inédite « Côtoyer George Cloonet, c’est voyager », disponible dans les bonus du DVD et du Blu-ray.

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In The Air : disponible depuis le 27 mai en DVD et Blu-ray !

DVD

• Prix : 19.99€ TTC
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  • Conception du générique
  • Clip musical « Help yourself »
  • Sad Brad
  • Story Boards
  • Bande-annonce cinéma
  • Plus de 10 scènes inédites
  • Commentaires

Synopsis : L’odyssée de Ryan Bingham, un spécialiste du licenciement à qui les entreprises font appel pour ne pas avoir à se salir les mains. Dans sa vie privée, celui-ci fuit tout engagement (mariage, propriété, famille) jusqu’à ce que sa rencontre avec deux femmes ne le ramène sur terre.

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Merci à Thierry de Way To Blue

Aujourd’hui, je vous propose de regarder George Clooney en apesanteur :

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In The Air : Déjà disponible en DVD et Blu-Ray !

DVD

• Prix : 19.99€ TTC
• Bonus :
  • Scènes coupées
  • Commentaire du réalisateur
  • Et plus encore…

Blu-ray

• Prix : 29.99€ TTC
• Bonus :
  • Conception du générique
  • Clip musical « Help yourself »
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  • Bande-annonce cinéma
  • Plus de 10 scènes inédites
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Synopsis :
L’odyssée de Ryan Bingham, un spécialiste du licenciement à qui les entreprises font appel pour ne pas avoir à se salir les mains. Dans sa vie privée, celui-ci fuit tout engagement (mariage, propriété, famille) jusqu’à ce que sa rencontre avec deux femmes ne le ramène sur terre.

Merci à Thierry de Way To Blue

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In the Air En DVD et Blu-ray Le 27 mai !

Retrouvez le dernier film de Jason Reitman (Juno et Thank You For Smoking !) avec George Clooney.

Six nominations aux Oscars, nominés pour les célèbres Golden Globes et les BAFTA anglais, découvrez la comédie qui a été plébiscitée par le public et la critique !

Synopsis :
L’odyssée de Ryan Bingham, un spécialiste du licenciement à qui les entreprises font appel pour ne pas avoir à se salir les mains. Dans sa vie privée, celui-ci fuit tout engagement (mariage, propriété, famille) jusqu’à ce que sa rencontre avec deux femmes ne le ramène sur terre.

Merci à Thierry de Way To Blue

George Clooney pour décoller, Elliot Smith pour le voyage. Tentés ? Je vous souhaite un agréable voyage autour de la bande originale du film Up in the Air. Jason Reitman, le réalisateur de Juno et Thank You For Smoking, est un sacré personnage. Des films vrais, des acteurs justes, une Amérique souvent dépeinte en douceur et fantaisie avec cynisme et humour…

Vous pouvez acheter l’album chez Amazon en vente depuis le 25 janvier 2010.

Bonne écoute