Ne vous fiez pas aux apparences : derrière un synopsis des plus anodins se cache un trésor de subtilités sublimé par une mise en scène onirique qui vient contraster le propos cauchemardesque tenu.

Dès les premières scènes, Lars von Trier plonge le spectateur dans une sorte de rêverie terrifiante à l’esthétique mêlant poésie, dramaturgie, art pictural et mélodie wagnérienne, et peint deux portraits de femme que tout semble opposer si ce n’est l’angoisse qui les anime : Justine, la dépressive qui semble apaisée à mesure que Melancholia approche dela Terre ; et Claire, la rigide, que la peur de mourir terrorise.

A leurs côtés évolue une galerie de personnages au goût amer, du père sénile (John Hurt) à la mère acariâtre (Charlotte Rampling), du marié aveugle (Alexander Skarsgard) au beau-frère lâche (Kiefer Sutherland), tous autant tourmentés, effrayés, désemparés, terriblement humains.

Au cours de cette tragédie en deux actes, les protagonistes manifestent une volonté quasi-pathétique d’être heureux, même lorsque sonne la fin du monde. La scène où Claire et son époux tentent de raisonner Justine lors de son mariage (« Qu’avons-nous dit ? Pas de crise aujourd’hui. Tu dois être heureuse ») ou celle où Claire propose à sa sœur de boire un dernier verre de vin sur la terrasse en attendant leur mort imminente révèle tout l’absurde de la situation.

Finalement, le personnage de Justine ne serait-il pas le plus sensé ?

Kirsten Dunst (Prix d’interprétation au dernier festival de Cannes), fascinante, revient sur le devant des écrans dans l’un de ses meilleurs rôles. Dans la peau de Justine, la sœur désenchantée à qui le bonheur semble impossible, l’actrice surprend par son aisance à composer dans les extrêmes, à la fois sombre et lumineuse, proche de la folie mais ô combien lucide et si tristement heureuse.

Pour lui donner la réplique, Charlotte Gainsbourg est parfaite et parvient même à rendre touchante cette sœur aînée ô combien sévère, que l’on découvre tour à tour froide, protectrice et terrifiée.

La tension monte lentement tout au long du film et lui confère une atmosphère des plus oppressantes avant d’exploser dans une scène finale bouleversante.

Toute polémique cannoise mise à part, Lars von Trier signe un film intense, saisissant, simplement sublime. En sortant de la séance, on ne peut s’empêcher de lever le nez  vers le ciel, histoire de scruter les étoiles… et de se rassurer quelque peu. Une chose est sure : jamais la fin du monde n’aura été aussi belle.

Le film est arrivé à nous tenir en haleine pendant les 1h20 sur lesquels tout est basé sur un simple coup de fil. Et c’est là, que l’histoire commence sans temps mort, où lorsque Stu est obligé de décrocher le combiné. Une voix qu’il ne connaît pas l’informe qu’il est mort s’il raccroche le combiné  (sans surprise) ! Le point lumineux d’un rayon infrarouge sur son torse prouve que le mystérieux interlocuteur ne bluffe pas…
Il ne faut pas oublier qu’un type plutôt mécontent, demande à Stu de raccrocher immédiatement, et dans la confusion des mots, le type s’effondre subitement à quelques mètres de la cabine. Il va se retrouver dans une situation incroyable mais vrai… La police arrive alors sur les lieux, flanquée de tireurs d’élite. Tous pensent que Stu, et non son invisible interlocuteur téléphonique, en est l’auteur. L’officier responsable, le capitaine Ramey (Forest Whitaker), tente de convaincre Stu de sortir de la cabine…

A partir de là, le thriller commence à prendre forme, où Stu est dans l’impossibilité de quitter cette cabine sinon un drame pourrait bien se reproduire… Personne ne le comprend, Stu, suant à grosse goutte, paniqué et stressant à mort, n’a plus qu’un seul mot d’ordre : exécuter les ordres de ce mystérieux individu (Kiefer Sutherland) qui joue avec ses nerfs (et les nôtres) sur l’absurdité de la situation. Pourquoi est-il dans cette cabine ? Tout part de cette question !

Stu essaye de comprendre ce qu'il va lui arrivé à cause de son infidélité ?

Beaucoup de rythmes et d’intensité, le psychopathe demande à Stu d’avouer publiquement sa liaison amoureuse, avec sa maitresse, Paméla (Katie Holmes), à sa femme, Kelly (Radha Mitchell). Elle entend tout les propos démesurés de son mari, Stu et Kelly se mettent à sangloter… Cette scène est effroyable et représente bien l’horreur que Stu est en train de subir, sa vie est mise à nue devant des millions de spectateurs grâce à un coup de fil !

Le capitaine Ramey et sa femme Kelly essayent d'éclaircir le comportement anormal de Stu... Qui est en bout de ligne ?

Colin Farell fournit une excellente prestation dans laquelle il tient le film à bout de bras. Tout est fait de faux-semblant pour tromper l’ennemi. Qui est le responsable de cette mise en scène machiavélique ? Tout tient à cette erreur d’adultère que Stu a commise, et qui plonge le thriller de Joel Schumacher dans une intrigue classique mais tellement prenante qu’elle repousse les limites de ce huit-clos irréprochable. Chapeau pour cette mise en scène

Je vous invite à revoir cette magnifique bande-annonce :