Ne vous fiez pas aux apparences : derrière un synopsis des plus anodins se cache un trésor de subtilités sublimé par une mise en scène onirique qui vient contraster le propos cauchemardesque tenu.

Dès les premières scènes, Lars von Trier plonge le spectateur dans une sorte de rêverie terrifiante à l’esthétique mêlant poésie, dramaturgie, art pictural et mélodie wagnérienne, et peint deux portraits de femme que tout semble opposer si ce n’est l’angoisse qui les anime : Justine, la dépressive qui semble apaisée à mesure que Melancholia approche dela Terre ; et Claire, la rigide, que la peur de mourir terrorise.

A leurs côtés évolue une galerie de personnages au goût amer, du père sénile (John Hurt) à la mère acariâtre (Charlotte Rampling), du marié aveugle (Alexander Skarsgard) au beau-frère lâche (Kiefer Sutherland), tous autant tourmentés, effrayés, désemparés, terriblement humains.

Au cours de cette tragédie en deux actes, les protagonistes manifestent une volonté quasi-pathétique d’être heureux, même lorsque sonne la fin du monde. La scène où Claire et son époux tentent de raisonner Justine lors de son mariage (« Qu’avons-nous dit ? Pas de crise aujourd’hui. Tu dois être heureuse ») ou celle où Claire propose à sa sœur de boire un dernier verre de vin sur la terrasse en attendant leur mort imminente révèle tout l’absurde de la situation.

Finalement, le personnage de Justine ne serait-il pas le plus sensé ?

Kirsten Dunst (Prix d’interprétation au dernier festival de Cannes), fascinante, revient sur le devant des écrans dans l’un de ses meilleurs rôles. Dans la peau de Justine, la sœur désenchantée à qui le bonheur semble impossible, l’actrice surprend par son aisance à composer dans les extrêmes, à la fois sombre et lumineuse, proche de la folie mais ô combien lucide et si tristement heureuse.

Pour lui donner la réplique, Charlotte Gainsbourg est parfaite et parvient même à rendre touchante cette sœur aînée ô combien sévère, que l’on découvre tour à tour froide, protectrice et terrifiée.

La tension monte lentement tout au long du film et lui confère une atmosphère des plus oppressantes avant d’exploser dans une scène finale bouleversante.

Toute polémique cannoise mise à part, Lars von Trier signe un film intense, saisissant, simplement sublime. En sortant de la séance, on ne peut s’empêcher de lever le nez  vers le ciel, histoire de scruter les étoiles… et de se rassurer quelque peu. Une chose est sure : jamais la fin du monde n’aura été aussi belle.

Grand Prix du Jury pour Polisse de Maïwenn Le Besco,

Kirsten Dunst a finalement reçu le prix d’interprétation féminine pour son rôle dans “Melancholia du réalisateur danois Lars Von Trier,

Prix de la mise en scène pour Drive de Nicolas Winding Refn, polar conduit à vive allure dans les rues de Los Angeles,

Jean Dujardin a reçu le prix d’interprétation masculine pour son rôle dans le film muet et en noir et blanc The Artist (réaction de l’acteur très modeste malgré son prix d’interprétation masculine et dédicace de l’acteur à sa femme, Alexandra Lamy présente dans le public. Quelle classe et l’élégance d’avoir remercié Robert De Niro ? Un grand moment d’éloquence !),

Once upon in Anatolia du Turc Nuri Bilge Ceylan et Le gamin au vélo des frères Dardenne ont remporté des Grands Prix ex-aequo,

Puis ensuite est arrivée la célèbre Jane Fonda, parlant en français (tant bien que mal) pour introduire l’annonce par Robert De Niro de la Palme d’Or du 64ème Festival de Cannes :  The Tree Of Life (L’Arbre de vie), cinquième film du réalisateur, Terrence Malick, après La Ligne rouge et le Nouveau Monde, avec Brad Pitt et Sean Penn dans un récit onirique endeuillé qui oscille entre la vie et la mort. La critique de The Tree of Life est disponible sur le blog.

Comme Laurent Weil, on rend l’antenne et on vous dit à l’année prochaine pour la 65ème édition du Festival de Cannes !

A très bientôt pour de nouvelles aventures cinématographiques !

NDR : Cannes nous a fait voir une sélection hétéroclite des films à ne pas manquer dès leur sortie en salle.

Interview du producteur exécutif,  Stan Lee :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Sam Raimi a déclaré qu’il préférait opposer l’homme-araignée à seulement 2 adversaires redoutables. Ce serait donc Spiderman contre Morbius et le lézard. Pas mal comme suite, il reste à définir la trame de l’histoire sans pour autant négliger l’action et les personnages. Quant à ces derniers, Kirsten Dunst (Mary Jane Watson) et Tobey Maguire (Peter Parker, Spider-Man) feront parties de ce nouveau casting et reprendront leur rôle.

James Franco et Kirsten Dunst (Spiderman 2)

Tobey Maguire et Kirsten Dunst (Spiderman 1)

Et pour vous tenir en haleine, je vous propose de revenir à Spiderman 3 :

Selon les sources du site fluctuat.net : « Sony Pictures annonce qu’une seconde trilogie se prépare. Non pas un, ni deux, mais trois volets de plus. Spiderman 4, 5 et 6 devraient donc rythmer l’actualité du cinéma pour encore quelques années – et tant pis pour ceux qui en ont marre de voir des araignées sur tous les murs. »