Lorsque Margaret (Sandra Bullock) une éditrice, est menacée d’être expulsée vers son pays natal, le Canada, elle imagine une solution d’urgence et déclare qu’elle est fiancée à son assistant, le malheureux Andrew (Ryan Reynolds), qu’elle exploite et maltraite depuis des années. Celui-ci accepte de participer à la supercherie, mais à ses conditions… Le curieux couple se rend en Alaska pour rencontrer l’étonnante famille d’Andrew. Margaret, citadine jusqu’au bout des ongles et habituée à tout contrôler, se retrouve vite dans des situations qu’elle ne maîtrise plus…

En renouvelant le genre des comédies romantiques qui conduisent à l’amour fou par les chamailleries, tous les ingrédients du divertissement ont été réunis. Les codes de la comédie sentimentale de l’âge d’or hollywoodien sont ici maîtrisés et pour emmener son film, la réalisatrice, Anne Fletcher fait appel aux comédiens Ryan Reynolds, au charme comique certain, et une Sandra Bullock en très grande forme. Quelque peu disparue des écrans, la pétillante brunette effectue ici un retour fracassant dans son genre de prédilection, dynamitant cette comédie romantique autour du mariage blanc par son sens du rythme certain et sa manière unique de se jouer du ridicule. Une franche réussite qui n’épargnera pas vos zygomatiques.

Le film d’Anne Fletcher ne peut pas être comparé à “Mais où sont donc passés les Morgans” avec Hugh Grant et Sarah Jessica Parker et un humour british particulièrement acéré… Elle a préféré s’attaquer à un sujet sur les faux-semblants des relations humaines. Gardant le même état d’esprit que ses deux précédentes réalisations (Sexy Dance et 27 robes), Anne Fletcher s’engage dans l’univers professionnel, qu’elle maitrise parfaitement avec l’appui d’un casting réussi, Sandra Bullock et Ryan Reynolds.

Tout d’abord, Anne Fletcher aime dépeindre les relations de ses personnages dans le début de son film. Elle présente Margaret, une éditrice puissante et son simplet d’adjoint, Andrew. Il est loin d’imaginer leur relation mais leurs différentes confrontations vont apporter davantage de rythme dans cette comédie romantique, dont la seule arme étant l’humour et l’extravagance. Le jeu d’acteur est bon, les répliques hilarantes et l’histoire sont parfaitement maitrisées par un sens du rythme et des situations (vraiment) embarrassantes entre un jeune assistant ambitieux et une responsable hiérarchique psycho-rigide qui ont bien du mal à s’encadrer. Mais le jour où cette dernière est menacée d’expulsion, elle va devoir trouver un stratagème le plus vite possible… Décidément, le pauvre Andrew n’a véritablement pas de chance, il va supporter son éditrice à une seule condition : partir en Alaska dans sa famille sympathique mais envahissante. Va-t’elle supporter ce changement de vie ? Pas si sûr, mais… l’amour sera t’il là ?

Puis, le personnage de Sandra Bullock est perçu comme une personne antipathique, caractérisée par sa froideur et son exigence dans le milieu professionnel. C’est indéniable et certain mais lorsqu’elle imagine un mariage blanc avec son assistant, elle va devoir faire face à bien pire encore. Là, c’est le choc des cultures pour l’actrice ! Je me suis ainsi régalé devant son excellente interprétation au devant de ses nombreuses situations embarrassantes. Comme à son habitude, elle est belle et intelligente dans son rôle de femme d’affaire, inspirée de la rédactrice en chef de Vogue, Anna Wintour (l’icône de la mode du film “Le Diable s’habille en Prada”). Elle va ainsi réapprendre l’humanité, la sociabilité en découvrant la famille de Ryan Reynolds parfois embarrassante mais attachante.

Et, maintenant, le personnage d’Andrew est un peu niaise, maladroit dans certaines confrontations avec son éditrice mais d’une gentillesse incroyable. Il n’y a qu’à voir sa famille, entre un père inflexible (Craig T. Nelson), une mère (Mary Steenburgen) et une grand-mère (Betty White) extraordinaires, tendres mais collantes et gentilles, que nous ne pouvons que les adorer… L’ancienne petite amie d’Andrew (Malin Akerman) est également adorable dans son rôle si affective et attentionnée.

Tout est plaisant dans cette comédie romantique pétillante et débordante de vitalité même si la fin peut être devinée à l’avance. L’essentiel n’est pas là parce qu’il existe un certain nombre de film identique. Peu importe, Anne Fletcher apporte un bon divertissement, mélangé entre humour et sentiment qui font déclencher nos zygomatiques, tellement que les situations sont embarrassantes et le rythme est soutenu par un excellent casting ! Un bon moment à regarder, même une deuxième fois sur CanalPlay !

Découvrez le dossier Wikipédia sur Anna Wintour.

La bande-annonce originale se trouve ICI.

A priori, Meryl et Paul Morgan semblent être un couple parfait dans le beau Manhattan. Seul hic, ils ne vivent plus ensemble. Un soir, où lorsque Paul décide de raccompagner Meryl, ils vont être témoin d’un meurtre. Et là, ça va devenir très vite le cauchemar pour ce couple qui ne se supporte plus et va devoir (re)vivre ensemble dans la petite ville de Ray, située en plein milieu du Wyoming. Ce sera peut-être pour eux l’occasion de raviver la passion… L’équilibre conjugal explose.

Tout à commencer par eux, le jour où Paul et Meryl Morgan ont été témoins d'un meurtre...

Comment s’empêcher de rire quand l’on voit Hugh Grant et Sarah Jessica Parker se balançaient de nombreux pics bien tranchants ? On ne peut pas, leur humour est piquant, raffiné et élégant, dont l’histoire remet en cause l’engagement amoureux au sein d’un couple opposant l’égocentrique désinvolte, Paul Morgan (Hugh Grant) et la délicate et excessive, Meryl Morgan (Sarah Jessica Parker), qui par le biais de ce rapprochement forcé, vont devoir se supporter. Pas de chance et, je ne vous dit pas à quel point leur confrontation pourrait se transformer en véritable quiproquo hilarant. Parce qu’entre disputes, insultes et règlements de comptes, tout y passe, et ce n’est pas près de s’arranger…

Paul et Meryl commencent déjà...

L’histoire est cohérente, malgré son démarrage ennuyeux qui synthétise la vie de Paul et Meryl Morgan. On ne peut pas dire qu’ils ne s’aiment plus, ils s’ignorent… C’est limite pathétique mais heureusement que Paul (Hugh Grant) excelle dans la manière dont il laisse ses messages sur le répondeur de Meryl dès le début du film. Au moins, il annonce la couleur d’emblée où il adore employer un ton sarcastique et nous comprenons bien toute l’ampleur de son personnage désinvolte.

C’est là que l’histoire devient intéressante, là où ils témoins d’un meurtre et ils vont devoir faire face à bien pire encore… Ils seront contraints de revivre ensemble le temps que la police retrouve l’assassin. On comprend donc vite que l’un et l’autre ont beaucoup de choses à se dire, il est très loin d’imaginer que ce sera plus facile mais c’est grâce à leurs différentes confrontations que cette comédie légère et singulière se révèle pétillante et fine. Leur réplique transcende de scènes en scènes, rivalisant avec un humour hilarant et une ironie inimaginable, que Hugh Grant et Sarah Jessica Parker ont le plaisir de s’échanger.
Dans l’ensemble, tout est bien ficelé, les dialogues sont naturels et piquants, les personnages sont un peu niaise, coincé et étrange pour certains mais drôle pour d’autres. Quant à l’interprétation des comédien(ne)s, ils sont parfaits et nous communiquent leur joie de vivre !

Tout à l'air de s'arranger pour notre couple...

Si vous souhaitez aller voir le film, n’y allez pas pour l’histoire mais plutôt pour cet humour délirant et les personnages. Hugh Grant et Sarah Jessica Parker n’étaient pas réunis au cinéma depuis 14 ans après le thriller Mesure d’urgence de Michael Apted. Ils incarnent leur personnage avec une telle désinvolture, qu’ils nous font rire à chacune de leurs scènes, et plus particulièrement la scène du grizzly où elle lui asperge un produit dans les yeux. A mourir de rire !
Il faut voir aussi où lorsqu’elle l’emmène chez le seul médecin du coin, Michael Kelly (Vincent). Hugh Grant n’a pas vraiment confiance, et préfère enchainer son humour tranchant que de penser à ce médecin qui fait penser à un cow-boy…
Sam Elliott (Clay Wheeler) et Mary Steenburgen (Emma Wheeler) forment un couple assez étrange mais sympathique, qui vit dans cette petite ville de Ray et profite des activités de la campagne. J’aime bien Emma Wheeler en train de couper des bûches ou de manipuler des armes à feu dans l’un des seuls magasins de la ville.  Et, il faut voir la tête de Hugh Grant (Paul Morgan), c’est mémorable… Tout ce petit monde étrange va perturber et redonner un vrai sens à la vie de Paul et Meryl Morgan.

Sans oublier le meurtrier qui retrouve la trace des Morgan et va devoir faire attention parce qu’entre grizzly, rodéo et des taureaux excités, ça va être du sport !

Voilà, ce que raconte cette deuxième comédie de l’année 2010, elle peut paraître déroutante, de part une mise en scène un peu lente dans le premier quart d’heure du film mais une fois passé, le film présente des dialogues percutants, une interprétation magique et délirante de la part des deux comédiens qui (nous) font passer un agréable moment de rire. Aucune situation excessive, le film parle surtout des relations de couple avec toute la complexité que ça peut prendre parfois où lorsque l’ambiguïté règne… Hugh Grant et Sarah Jessica Parker cassent un peu l’image du couple ordinaire, ils vont se surprendre là où on ne les attend pas (ou peu) avec le goût de l’ironie tout aussi bien placé…

La bande-annonce et la critique de Télématin se trouvent sur cette page.

La Proposition

On y retrouve Sandra Bullock que l’on avait vu dans Traque sur Internet (1995), Calculs meurtriers (2002) et surtout Speed (1994) qui l’a révélé au grand public. La comédienne avait déjà quelques films à son actif (dont Demolition Man), mais c’est bien son rôle de conductrice improvisée du bus piégé qui l’a lancé à Hollywood. En 2005, elle est à l’affiche du drame choral oscarisé Collision de Paul Haggis. L’année suivante, douze ans après Speed, elle retrouve Keanu Reeves pour la romance épistolaire Entre deux rives.

Là, Sandra Bullock retrouve Ryan Reynolds et Mary Steenburgen dans cette nouvelle comédie (très) romantique dans laquelle vous pouvez voir le trailer :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Nous allons vers l’Alaska…

Margaret (Sandra Bullock) et Andrew (Ryan Reynolds) travaillent à l’Institut national de la Statistique (INS).

Résumé :

Sandra Bullock, rédactrice de livres, est forcée de quitter les Etats-Unis pour retourner dans son pays d’origine : le Canada. Elle accepte par la force des choses de contracter un mariage blanc avec son assistant Ryan Reynolds dans le but de ne pas partir…

Fruit de la collaboration du réalisateur Robert Zemeckis et du scénariste, Bob Gale, ils se sont demandés comment aurait pu se passer leur rencontre avec leurs propres parents. La saga Retour vers le futur est alors née en 1985. Les aventures temporelles de Marty McFly et du professeur loufoque Emmett Brown ont ravi critiques et spectateurs par leur humour débordant et leur originalité inégalée, et ont marqué le point de départ de l’une des trilogies cinématographiques les plus populaires de tous les temps… De temps qu’elle se charge de mettre sens dessus dessous !

La saga a continué en 1989 avec un deuxième volet très futuriste, Retour vers le futur II puis elle s’est achevée dans le monde du Far West en 1990 avec Retour vers le futur III.

Retour vers le futur I :

La fameuse scène du hover board est une drôle de manière de faire du skate-board

Michael J. Fox

En 1985, Marty McFly mène une existence anonyme auprès de sa petite amie Jennifer, seulement troublée par sa famille en crise et un proviseur qui serait ravi de l’expulser du lycée. Ami du professeur Emmett Brown, il l’accompagne un soir tester sa nouvelle expérience : le voyage dans le temps via une DeLorean. Un peu plus tard, des trafiquants d’armes débarquent et assassinent le professeur. Marty se réfugie dans la voiture et se retrouve transporté en 1955. Là, il empêche malgré lui la rencontre de ses parents, et doit tout faire pour les remettre ensemble, sous peine de ne pouvoir exister… (Source Allociné)

Le premier volet est très plaisant et drôle. Que dire de plus ? Le final et plus précisément la scène où Michael J. Fox interprète un morceau qui balance du tonnerre, est démentiel !

Christopher Lloyd est sacrément grandiose dans son rôle de professeur barré. Comme il dit si bien dans le film, « il faut voir grand dans la vie si l’on veut voyager à travers le temps au volant d’une voiture, autant en choisir une qui ait de la gueule ». Oui, c’est bien ça ! Le film a de la gueule dans lequel on prend un plaisir certain à suivre leur aventure, et si en plus, ce premier film réunit amour et action. Chapeau !

Retour vers le futur II :

Deuxième volet dans lequel Michael J. Fox et Christopher Lloyd reviennent dans le futur avec cette scène emblématique qui est le départ du film, là où Marty McFly va découvrir son autre soi (ou moi, je ne sais plus…).

Michael J. Fox

Une autre séquence importante est celle où Marty McFly se jette d’un building et est rattrapé par une DeLorean pour s’enfuir…

Michael J. Fox et Christopher Lloyd

Lors de son premier voyage en 1985, Marty a commis des erreurs. L’avenir qu’il s’était tracé n’est pas si rose, et son jeune fils est tombé sous la coupe du voyou Griff Tannen, qui veut régner sur la ville. En compagnie de son ami Emmett Brown et de sa fiancée Jennifer, Marty va devoir entreprendre un voyage vers le futur, pour tenter de donner un peu plus de moralité à son héritier. Un voyage aux conséquences dramatiques... (Source Allociné)

Une excellente suite dans laquelle le tandem Michael J. Fox et Christopher Lloyd fonctionnent à plein régime. Les effets spéciaux et la musique sont toujours aussi entrainants. D’ailleurs, ce deuxième volet est plus rythmé avec plusieurs allers-retours entre passé, présent et futur et des rebondissements toujours plus complexes.

Quant à l’humour, on jubile presque rien qu’à voir certains comédiens comme Biff Tannen (Thomas F. Wilson). Une belle présentation du futur est faite au début du film alors que la scène finale réserve un suspens qui nous laisse penser à un troisième volet ! Encore plus magnifique

Retour vers le futur III :

Rien qu’une affiche de film pour vous parler de ce troisième et dernier volet encore plus épatant. L’actrice Mary Steenburgen (Clara Clayton) se joint à Michael J. Fox et Christopher Lloyd dans ce troisième épisode époustouflant, qui conclut sur les chapeaux de roues l’épopée trilogique des aventures temporelles.

Affiche du 3ème volet

Après son voyage mouvementé entre passé, présent et futur, Marty McFly apprend par une lettre vieille de 100 ans que son vieil ami Emmett Brown serait atterit en 1880 au volant de sa DeLorean, restant ainsi prisonnier du farwest, sous la menace de Buford “Molosse” Tannen qui s’est juré de le tuer. Il n’a que 5 jours pour retrouver Doc et le ramener vivant vers le présent… (Source Allociné)

Accomplissant un vieux rêve, Emmet Brown vit dans les Far West des années 1880 mais les choses ne tournent pas aussi rond que prévu… Voyant que son ami va connaitre de sérieux problèmes, Marty repart dans le passé pour l’aider. Seul hic au tableau : Emmet Brown tombe amoureux d’une jeune maitresse d’école Clara Clayton, qu’il en perd la tête. Autant d’imagination pour empêcher les complications, réparer la DeLorean, préserver le passé, le présent et le futur et les faire repartir là où le premier volet s’était arrêté !

Ce dernier volet recense autant d’effets spéciaux, d’action, d’humour et d’imagination que les 2 précédents, qui sont parfaitement maitrisés. La finalité du film est magnifique et émotive où celle-ci vient clore avec jubilation une des meilleurs sagas trilogiques alliant la comédie et l’aventure.

Un petite résumé en image :

Pour terminer la boucle sur cette saga culte, je vous parlerai de cette BOF absolument magnifique avec des petits passages à la guitare bien enchainés qui nous entrainent (très) loin.

La trilogie m’a été offerte en cadeau d’abonnement par le magazine Studio/Ciné Live (ex. Ciné Live). C’est beau l’amour du cinéma