Adaptation du célèbre roman gothique de Matthew G. Lewis, publié en 1796, « Le Moine » raconte le destin tragique de Frère Ambrosio dans l’Espagne catholique du XVIIe siècle. Abandonné à la naissance aux portes du couvent des Capucins, Ambrosio est élevé par les frères. Devenu un prédicateur admiré pour sa ferveur et redouté pour son intransigeance, il se croit à l’abri de toute tentation. L’arrivée d’un mystérieux novice va ébranler ses certitudes et le mener sur le chemin du péché.

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Le Moine

Un film de Dominik Moll

avec

Vincent Cassel, Déborah François, Sergi Lopez, Roxane Duran, Geraldine Chaplin, Joséphine Japy.

Sortie VoD le 23 novembre !

Pour gagner 10 places de VOD (1 par gagnant), il vous suffit de répondre à la question suivante.

Résultat : Les 10 gagnants ont été sélectionnés par tirage au sort et recevront leur code VoD d’ici quelques jours pour voir le Moine depuis notre site-partenaire www.universcine.com (attention, une inscription y est requise). Merci à vous de votre participation. Bonne séance !

RÈGLEMENT DU JEU

• Une seule participation par personne, par e-mail et par foyer est autorisée. En cas contraire, flagrant ou douteux, (participations multiples, bulletins à coordonnées identiques, erronées ou incomplètes), la rédaction de Cinematon annulera la participation.
• Jeu ouvert à la France Métropolitaine.
• Le jeu se déroulera jusqu’au 24 novembre 2011 23:59. Les réponses reçues après cette date limite ne seront pas valides et ne seront pas comptées dans le nombre total de participations.
• Les codes de téléchargement VoD seront envoyés par email dans la semaine suivante l’annonce des gagnants.

Mostra de Venise 2011 edition n° 68.
3 nominations :

Synopsis. Sabina Spielrein, une jeune femme souffrant d’hystérie, est soignée par le psychanalyste Carl Jung. Elle devient bientôt sa maîtresse en même temps que sa patiente. Leur relation est révélée lorsque Sabina rentre en contact avec Sigmund Freud…

Découvrez la bande-annonce en VOST !

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Réalisé par David Cronenberg

Avec Viggo Mortensen, Michael Fassbender, Keira Knightley…

Date de sortie France : 21 décembre 2011 !

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Distribution : Mars Distribution.

A travers son style qu’il avait usé dans son Requiem for a Dream,le réalisateur Darren Aronofsky nous emmène dans une oeuvre sombre dont les effets pourront déranger et heurter la sensibilité de certains spectateurs grâce à une intrigue absolument psychique, folle, enivrée par une sublime danseuse, Natalie Portman, Nina qui prépare rudement le ballet de Tchaichovski. Le metteur en scène, joué par l’excellent professeur Vincent Cassel, voit dans son personnage le futur cygne noir et la choisit pour l’incarner. D’ailleurs, leur première confrontation dévoile une certaine tension, des plans serrés y montrent l’ampleur de leur caractère et la passion d’un art, l’un invoquant un rythme intenable à ses danseuses, il est intransigeant, dur, et l’autre une jeune fille, frigide, sage, gentille. Elle est totalement sous l’emprise d’une mère possessive qu’il l’a garde précieusement. Leur relation, souvent ambiguë, est malsaine et empêche le développement de Nina. Elle dort dans une chambre de petite fille, ornée de couleur rose et de peluche. Elle ne parvient pas à sortir d’une relation pathologique qui l’étouffe considérablement où sa mère ne cesse d’être omniprésente. Et, lorsque cette dernière voit sa fille s’épanouir, la dangerosité des situations renforce la puissance de l’intrigue et du personnage de Nina dans un monde qui la transcende et nous envoûte par son interprétation efficace !

De ce fait, l’un dans l’autre, leur relation, collaboration nous entraînent dans une sphère infernale, là où existe une chose bien plus subtile que la psychologie. Là, Nina se dévoile (enfin), elle parait attachante et se révèle très vite surprenante grâce à cette métamorphose et l’absurdité de quelques scènes indigestes qu’elle s’inflige comme si le démon régnait dans son intérieur. Elle passe du statut de jeune fille à celui de jeune femme psychédélique, névrosée. Elle cherche à exister, ouf, le cygne blanc devient le « Black Swan ». Elle souffre, elle est tumultueuse mais sa rivale Lilly (Mila Kunis) et son metteur en scène l’entraînent dans un jeu pervers de la séduction. Nina est déconcertée.

Darren Aronofsky donne du sens à son film, jalonné par un excellent casting et maîtrisé par une actrice charismatique qui dégage une force impénétrable pour endosser un rôle difficile et tortueux. L’ambiance, la musique y sont effrayantes. La métamorphose de Nina est personnifiée par des modifications sur son corps. Le sentiment d’une violence extrême et insoutenable se révèle, empruntant une analogie troublante entre Kafka et Requiem for a Dream. Des griffures, des ongles qui saignent, des yeux remplis de sang avant l’apparition des plumes du cygne nous montrent à quel point un tel changement peut être violent, dévastateur mais d’une utilité essentielle pour mieux exprimer la beauté d’une âme, acclamée par le public. Natalie Portman y est grandiose et magnifiée.

En somme, Black Swan est un thriller tortueux, hallucinatoire, délirant, fantastique qui vous emmène dans les troubles psychiques où Natalie Portman excelle dans sa métaphormose de Kafka. Elle est une remarquable actrice et nous suprend là où on s’y attend le moins avec un rôle tourmenté, éprouvant. Darren Aronofsky nous dévoile un sentiment malsain autour d’un final boulerversant qui fait penser à son précédent film Requiem for a Dream. Les quatre nominations aux Golden Globes sont largement méritées et justifiées pour qualifier ce chef d’oeuvre psychosomatique. A voir.

Bouleversée par la mort d’une jeune fille qu’elle aidait à accoucher, Anna tente de retrouver la famille du nouveau-né en s’aidant du journal intime de la disparue, écrit en russe. En remontant la piste de l’ouvrage qu’elle tente de faire décrypter, la sage-femme rencontre Semyon. Elle ignore que ce paisible propriétaire du luxueux restaurant Trans-Siberian est en fait un redoutable chef de gang et que le document qu’elle possède va lui attirer de sérieux problèmes… Pour Nikolai, chauffeur et homme de main de la toute-puissante famille criminelle de l’Est, c’est le début d’une remise en cause. Entre Semyon et son fils Kirill, prêts à tout pour récupérer le journal, et l’innocente Anna, sa loyauté va être mise à rude épreuve. Autour d’un document qui se révèle de plus en plus explosif, plusieurs vies sont en jeu, dont la sienne, alors que se déchaînent les meurtres et les trahisons dans la famille comme dans la ville…

(source : Allociné)

Kiril (Vincent Cassel) et Nikolaï (Viggo Mortensen) se la coulent douce dans un bordel de Londres.

Les Promesses de l’Ombre est avant tout un grand film d’acteurs : en effet, bien que tous les personnages soient russes, tous les acteurs sont d’une autre origine ! Anglaise, Naomi Watts éblouie par sa tendresse et permet sans mal l’identification du spectateur pour celle qui représentera la normalité dans ce monde de brutes. Allemand, Armin Mueller-Stahl devient vite terrifiant dans son rôle de parrain. Français, Vincent Cassel est d’une dangereuse ambiguïté et interprète solidement le chien fou de la bande. Le réalisateur polonais Jerzy Skolimowski a quant lui un rôle particulier dans lequel il excelle tout autant : d’abord personnage comique pour contrebalancer la noirceur du film, il se montrera bientôt beaucoup moins drôle, rattrapé par les horribles événements.

Mais la palme revient bien évidemment à l’américain Viggo Mortensen qui, habillé de somptueux costumes Armani, fait preuve d’un charisme si évident qu’il éclipserait presque tous les autres acteurs ! Avec un délicieux accent russe, il est parfois effrayant, parfois étonnamment réconfortant et toujours d’une grande classe, jusque dans la scène où il se bat nu dans un hammam, scène particulièrement éprouvante de par sa violence. Avec une nomination à l’Oscar du meilleur acteur amplement méritée (mais la compétition était rude face à Daniel Day-Lewis), Mortensen trouve dans son incarnation de mafieux russe plus vraie que nature (dû à des recherches très riches) son meilleur rôle depuis le bouleversant The Indian Runner (1991) de Sean Penn.

Nikolaï Luzhin, un mafieux russe particulièrement terrifiant...

Mais Les Promesse de l’Ombre est par ailleurs un très grand film et un nouveau sommet dans la filmographie de David Cronenberg qui, de Dead Zone à Crash en passant par La Mouche ou Le Festin Nu, en compte déjà beaucoup. Le film est tout à fait saisissant par sa description précise de la mafia, tout en restant purement dans le style de Cronenberg.

Nikolaï en pleine discussion avec le parrain Semyon (Armin Mueller-Stahl) : l'ascension approche...

Celui-ci expose en effet une mafia encore inédite : terrifiante, impitoyable, sans aucune valeur familiale comme chez les siciliens, et surtout qui ne reculera devant rien pour étouffer ses crimes. En insistant bien sur le fait qu’il est nécessaire de renier sa propre famille pour rejoindre la confrérie criminelle, Cronenberg construit une mafia exilée mais réellement autonome, en marge de tout système social. Il insiste également sur ces tatouages inscrits sur les corps des mafieux, source d’une longue recherche heureusement jamais pesante sur le film. Ces tatouages, servant de langage crypté pour les mafieux, instaurent véritablement un ordre caché et qu’il est très dangereux de vouloir mettre à jour, comme le découvrira le personnage de Naomi Watts.

Tout ce petit monde peu recommandable opère dans un Londres sans Big Ben ni touristes, mais au contraire plongée, froide, dans la nuit pluvieuse. Magnifiquement éclairée par Peter Suschitsky, la ville a droit à bon nombre de plans contemplatifs somptueux de Cronenberg qui en fait une ville complètement désincarnée et désemparée, conquise par une force obscure contre laquelle la police ne lutte que difficilement. Quand David Cronenberg s’intéresse à la mafia, il la montre donc aussi sombre, dangereuse et répugnante qu’elle puisse être. Rarement le crime organisé n’aura été si pétrifiant au cinéma, et peut-être même aussi parfaitement décrite…

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